《如梦令·有寄》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），北宋文坛巨擘，诗、文、词、书、画皆冠绝一时。其词突破“艳科”传统，以豪放旷达之笔写人生悲欢，开一代词风。苏轼一生宦海沉浮，历经“乌台诗案”贬谪黄州、惠州、儋州，却以“一蓑烟雨任平生”的姿态笑对苦难。其词作既有“大江东去”的磅礴，亦存“此心安处是吾乡”的温润，尤擅以日常意象寄寓深邃哲思，在自然风物与人生况味的交织中，完成对生命困境的诗意突围，对后世文人精神世界影响深远。
二、古诗原文
如梦令·有寄
为向东坡传语，人在玉堂深处。
别后有谁来？雪压小桥无路。
归去，归去，江上一犁春雨。
三、写作背景
元祐元年（1086），苏轼奉诏回京，任翰林学士知制诰，居于汴京玉堂署。此时距其贬谪黄州已逾四载，虽重返朝堂，却难掩对东坡躬耕生活的眷恋。此词作于玉堂值夜时，苏轼遥想黄州东坡雪后初晴之景，以传语之姿，将宦海浮沉的疲惫与田园归隐的渴望凝于笔端。词中“雪压小桥无路”既是对东坡荒寒之景的实写，亦暗喻仕途险阻；而“江上一犁春雨”则以生机盎然的农耕意象，勾勒出超越现实的精神归宿。
四、诗词翻译
请向东坡捎去问候，我困于玉堂深处难归。
自别后可有谁来探？雪覆小桥阻断归途。
归去吧，归去吧，且看江上春雨犁开新泥。
五、诗词赏析
- 空间对峙中的精神突围
词开篇以“玉堂深处”与“东坡”构成空间张力：玉堂象征庙堂之尊，却困住词人身心；东坡隐喻江湖之远，却承载精神自由。苏轼借“传语”打破空间隔阂，将玉堂的荣宠转化为对东坡的深情凝望，暗含“身在魏阙，心在江湖”的隐痛。 - 雪景意象的双重隐喻
“雪压小桥无路”一句，雪景既是黄州冬日常景，亦是仕途险阻的隐喻。雪压桥断，既写实景之荒寒，亦暗喻党争中“欲渡黄河冰塞川”的困境。然苏轼未沉溺于悲情，转以“归去”作答，将困厄转化为归隐的契机。 - 农耕意象的生命礼赞
结尾“江上一犁春雨”以犁破春泥的动态画面，将归隐具象化为充满生命力的农耕场景。一犁春雨既是对东坡躬耕生活的诗意再现，亦暗含“润物细无声”的儒家济世情怀，在出世与入世间达成微妙平衡。 - 复沓结构中的情感递进
“归去，归去”以叠句强化归心似箭的急切，与《定风波》“回首向来萧瑟处，归去”遥相呼应。但此处归去非消极避世，而是对“人间有味是清欢”的主动选择，在重复中完成从现实羁绊到精神超脱的升华。
六、诗词深度解读
1. 宦海与田园的永恒对话
苏轼以“玉堂”与“东坡”的二元空间，构建了中国文人精神史上的经典范式。玉堂深处，是北宋文人“致君尧舜上”的政治理想，却也是党争倾轧的修罗场；东坡之上，是“晨兴理荒秽”的躬耕生活，却暗藏“此中有真意”的生命真谛。苏轼在两者间反复摆渡，将贬谪的屈辱转化为“回首向来萧瑟处”的旷达，将朝堂的荣辱升华为“人间有味是清欢”的哲思。这种“进亦忧，退亦忧”的困境，恰是传统士大夫的精神缩影，而苏轼的超越之处在于，他以“归去”为纽带，将仕隐矛盾转化为“此心安处是吾乡”的终极和解。
2. 雪景书写的精神困境与突围
“雪压小桥无路”一句，雪景意象的层次极为丰富：
- 现实困境：雪覆桥断，实写黄州东坡冬日荒寒，亦暗喻苏轼贬谪期间“亲朋无一字”的孤寂。
- 政治隐喻：北宋党争如暴雪压境，苏轼曾自喻“雪泥鸿爪”，此处雪景更成仕途险阻的象征。
- 美学转化：苏轼以“无路”反衬“归去”之迫切，将物理阻隔升华为精神觉醒的契机。正如其在《定风波》中所言：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，雪中无路恰是破茧重生的前奏。
这种“以寒写暖”的笔法，与陶渊明“凄凄岁暮风，翳翳经日雪”的悲情书写形成对照，苏轼在寒境中寻得春机，完成了对苦难的美学超越。
3. 农耕意象的文化解码
“江上一犁春雨”以农耕场景承载多重文化密码：
- 儒家济世：犁破春泥暗合“耕者有其田”的民本思想，苏轼虽贬谪黄州，仍以《论积贮疏》精神关注民生，此句可视为其“以农载道”的实践。
- 道家归真：春雨润物无声，暗合《道德经》“上善若水”的哲学，苏轼在农耕中体悟“道法自然”的真谛。
- 禅宗顿悟：犁田破土如参禅开悟，苏轼在“归去”中完成从“有我”到“无我”的境界跨越。
这种农耕意象的复合性，使苏轼的归隐不同于陶渊明的“结庐在人境”，而是一种“身在田野，心怀天下”的士大夫新隐逸观。
4. 复沓结构的情感张力
“归去，归去”的叠句，在形式上形成强烈的情感冲击波：
- 时间维度：重复强化了“别后”的漫长与“归去”的迫切，如《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”的时空回响。
- 心理维度：从“传语”的试探到“归去”的决绝，完成从现实羁绊到精神自由的飞跃。
- 哲学维度：叠句如禅宗公案中的“棒喝”，打破词人“进退维谷”的思维定式，直指“何处染尘埃”的本心。
这种复沓手法，与《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“相顾无言，惟有泪千行”的静默复沓形成对照，苏轼以动态的“归去”打破静态的哀思，展现出更为豁达的生命姿态。
5. 苏轼的“归去”哲学与现代性启示
苏轼的“归去”绝非简单的隐逸逃避，而是一种对生命本质的深刻追问：
- 对异化的反抗：在玉堂的官僚体制与东坡的田园劳作间，苏轼选择以“躬耕”抵抗异化，这与海德格尔“诗意栖居”的哲学不谋而合。
- 对时间的超越：“江上一犁春雨”将瞬间农耕场景升华为永恒的生命意象，恰似普鲁斯特“追忆似水年华”的时间魔法，苏轼在春雨中冻结了时光的流逝。
- 对困境的转化：苏轼将贬谪的屈辱转化为“回首向来萧瑟处”的审美资源，这种“化腐朽为神奇”的智慧，为现代人应对精神危机提供了范本。
在消费主义盛行的今天，苏轼的“归去”哲学启示我们：真正的自由不在于逃离现实，而在于在喧嚣中守护内心的“一犁春雨”。
6. 词体突破与文学史意义
《如梦令》原为唐五代艳曲，多写男女情思。苏轼以“有寄”为题，将词体从“娱宾遣兴”的狭小天地中解放出来：
- 题材拓展：从“庭院深深深几许”的闺阁转向“江上一犁春雨”的田野，开创田园词新范式。
- 风格革新：以豪放之笔入婉约之体，既有“大江东去”的气魄，又存“细雨鱼儿出”的细腻。
- 意境升华：将日常农事升华为“天人合一”的哲学境界，使词成为承载士大夫精神世界的载体。
这种“以诗为词”的创作实践，为南宋辛弃疾“以文为词”的变革埋下伏笔，更使词这一文体真正跻身“一代之文学”的殿堂。
结语
《如梦令·有寄》是苏轼宦海浮沉中的精神独白，更是中国文人面对困境的生存智慧。它以“传语”为引，串联起玉堂与东坡、雪景与春雨、困厄与自由的三重变奏；以“归去”为钥，打开从现实羁绊到精神超脱的通道。苏轼用三十三字告诉我们：生命的真谛不在于追逐功名，而在于守护内心的“一犁春雨”；人生的境界不在于逃避苦难，而在于将苦难转化为滋养灵魂的甘露。这种“此心安处是吾乡”的旷达，穿越千年风雨，依然为现代人提供着安顿身心的精神故乡。