《杂曲歌辞·西洲曲》作者： 唐 温庭筠
第一部分：《杂曲歌辞·西洲曲》作者简介
温庭筠，唐代著名诗人、词人，约生于公元812年，卒于约866年，本名岐，字飞卿，太原祁县（今山西祁县东南）人。他富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，故有“温八叉”之称。然而，他恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，因此屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。温庭筠精通音律，工诗善词，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情；其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响深远。
第二部分：古诗原文
《杂曲歌辞·西洲曲》
悠悠复悠悠，昨日下西洲。西洲风色好，遥见武昌楼。
武昌何郁郁，侬家定无匹。小妇被流黄，登楼抚瑶瑟。
朱弦繁复轻，素手直凄清。一弹三四解，掩抑似含情。
南楼登且望，西江广复平。艇子摇两桨，催过石头城。
门前乌臼树，惨澹天将曙。鹍鵊飞复还，郎随早帆去。
回头语同伴，定复负情侬。去帆不安幅，作抵使西风。
他日相寻索，莫作西洲客。西洲人不归，春草年年碧。第三部分：写作背景
关于《杂曲歌辞·西洲曲》的写作背景，学术界存在多种说法。一种观点认为，此诗是南朝后期的民歌，可能产生于梁代，后经文人加工修润而成。另一种观点则将其归于江淹或梁武帝萧衍名下，但均缺乏确凿证据。温庭筠的这首《西洲曲》在内容与风格上与南朝民歌颇为相似，充满了浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出江南水乡的特色和纯熟的表现技巧。从诗中的“西洲风色好，遥见武昌楼”等句推测，西洲可能位于武昌附近，具体可能是武昌市西南方长江中的鹦鹉洲。
第四部分：诗词翻译
（节选翻译）
悠悠岁月无尽头，昨日我又下西洲。
西洲风光无限好，远远望见武昌楼。
武昌城楼多繁茂，我家风光定无双。
小妇身着流黄裳，登楼轻抚瑶瑟弦。
朱红琴弦繁复响，素白手指奏凄清。
一曲弹罢三四段，掩抑之声似含情。
南楼登高又远望，西江广阔又平缓。
船夫摇桨催行急，催过石头古城边。
门前乌臼树摇曳，天色惨淡将破晓。
鹍鵊鸟儿飞又还，郎君随早帆远去。
回头对同伴细语，定是他负我深情。
去帆摇曳不安稳，定是西风在作祟。
他日若再寻访时，莫做那西洲过客。
西洲之人若不归，春草年年依旧碧。
第五部分：诗词赏析
《杂曲歌辞·西洲曲》是温庭筠笔下的一首经典之作，也是南朝乐府民歌中的瑰宝。此诗以一位少女的口吻，细腻地描绘了她对情郎的深深思念和无尽期盼，情感真挚而动人。
全诗开篇即以“悠悠复悠悠”的叠词，营造出一种悠远而绵长的氛围，将读者带入到一个充满思念与期盼的世界。接着，“昨日下西洲”一句，点明了故事发生的地点和时间，为全诗定下了基调。随后，诗人通过一系列生动的场景描绘，如“西洲风色好，遥见武昌楼”、“小妇被流黄，登楼抚瑶瑟”等，展现了少女内心的孤独与期盼。她身着流黄裳，登楼抚琴，以琴声寄托对情郎的思念之情，琴声凄清婉转，似含深情。
诗中的“一弹三四解，掩抑似含情”一句，尤为传神。它不仅写出了少女抚琴时的专注与深情，还通过琴声传达了她内心的复杂情感。这种情感既有对情郎的深深思念，也有对未来重逢的期盼与渴望。
随着诗情的深入，少女对情郎的思念之情愈发浓烈。她“开门郎不至”，只好“出门采红莲”，以采莲来排遣内心的孤独与思念。在采莲的过程中，她“低头弄莲子”，通过“莲子”与“怜子”的谐音，表达了对情郎的深深爱恋。而当她“置莲怀袖中”时，那“莲心彻底红”更是寓意着她对爱情的赤诚与坚贞。
诗的后半部分，少女的思念之情达到了高潮。她“仰首望飞鸿”，希望飞鸿能将自己的思念之情带给远方的情郎。然而，“楼高望不见”，她只能“尽日栏杆头”，倚栏空望，心中充满了失落与惆怅。最后，“南风知我意，吹梦到西洲”一句，更是将少女的思念之情推向了极致。她希望南风能够吹到情郎所在的西洲，将自己的梦与思念一同带去。
整首诗情感真挚而动人，语言优美而流畅，充分展现了温庭筠作为“花间派”首要词人的艺术才华。他通过细腻的笔触和生动的场景描绘，将一位少女的内心世界展现得淋漓尽致，让读者在阅读的过程中深受感动。
第六部分：诗词深度解读
《杂曲歌辞·西洲曲》不仅是一首情感真挚的抒情诗，更是一部深刻反映南朝社会风貌和女性心理的文化作品。通过深入解读这首诗，我们可以窥见南朝时期的社会生活、女性地位以及文化审美等多个方面。
首先，从社会生活的角度来看，《西洲曲》生动地描绘了南朝时期江南水乡的风貌和人们的生活状态。诗中的“西洲”、“武昌楼”、“乌臼树”等意象，不仅构成了诗歌的背景和场景，也反映了当时江南地区的自然环境和人文景观。同时，诗中的“艇子摇两桨，催过石头城”等句，也展现了当时水上交通的繁荣和人们生活的便捷。
其次，从女性地位的角度来看，《西洲曲》深刻地揭示了南朝时期女性在爱情和婚姻中的被动地位。诗中的少女对情郎的思念和期盼，虽然充满了真挚的情感，但也透露出一种无奈和悲哀。她无法主动追求自己的爱情和幸福，只能被动地等待和期盼。这种被动地位不仅源于当时社会的封建礼教和道德观念，也与女性在经济和社会地位上的弱势地位密切相关。
再者，从文化审美的角度来看，《西洲曲》充分展现了南朝时期人们对自然美和情感美的追求和崇尚。诗中的自然景象和人物情感被描绘得细腻而生动，充满了浓郁的生活气息和鲜明的感情色彩。同时，诗人还巧妙地运用了谐音、象征等修辞手法，增强了诗歌的艺术效果和感染力。例如，“莲子”与“怜子”、“莲心”与“怜心”的谐音运用，不仅表达了少女对情郎的深深爱恋，也增添了诗歌的趣味性和文化内涵。
此外，《西洲曲》还反映了南朝时期人们对爱情和婚姻的美好憧憬和向往。诗中的少女对情郎的思念和期盼，虽然充满了无奈和悲哀，但也透露出一种对美好未来的憧憬和向往。她希望与情郎重逢相聚，共度美好时光。这种憧憬和向往不仅源于人们对爱情的渴望和追求，也与当时社会对于家庭和婚姻的重视密切相关。
在深入解读《西洲曲》的过程中，我们还可以发现诗中所蕴含的深刻哲理和人生智慧。例如，“西洲人不归，春草年年碧”一句，既表达了少女对情郎不归的无奈和悲哀，也寓含了人生的无常和变迁。春草年年碧绿如初，而人事却已物是人非。这种无常和变迁不仅体现在个人的爱情和婚姻中，也贯穿于整个人生的历程中。因此，我们应该珍惜眼前的人和事，把握好自己的命运和人生。
综上所述，《杂曲歌辞·西洲曲》不仅是一首情感真挚的抒情诗，更是一部深刻反映南朝社会风貌和女性心理的文化作品。通过深入解读这首诗，我们可以更加全面地了解南朝时期的社会生活、女性地位以及文化审美等多个方面。同时，我们也可以从中汲取到深刻的人生哲理和智慧启示。