《相见欢·落花如梦凄迷》作者：清代 纳兰性德
一、作者简介
纳兰性德（1655—1685），字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清代最杰出的词人之一。其父明珠为康熙朝权臣，家世显赫却未消解他骨子里的文人气质。他自幼饱读诗书，十七岁入国子监，十八岁中举，次年成为贡士，康熙十五年（1676）以二甲第七名赐进士出身，官至一等侍卫。纳兰性德词风清丽婉约，哀感顽艳，尤以悼亡词与边塞词见长，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。其《饮水词》与《侧帽集》合为《纳兰词》，以“人生若只如初见”等句传诵至今，王国维赞其“北宋以来，一人而已”。
二、古诗原文
相见欢·落花如梦凄迷
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。三、写作背景
此词约作于康熙十三年（1674）至康熙十六年（1677）间，正值纳兰性德与发妻卢氏新婚燕尔之际。卢氏为两广总督卢兴祖之女，年方十八，贤慧端庄，与纳兰性德志趣相投，二人婚后琴瑟和鸣，感情笃深。然而，纳兰性德作为康熙帝一等侍卫，常需随驾南巡北狩，公务缠身，与妻子聚少离多。此词以闺中女子口吻，借暮春落花、夕阳西下的意象，抒写女子独守空闺的孤寂与对远方情郎的深切思念，实为纳兰性德借女子之口，倾诉自身对妻子的牵挂与无法长相厮守的无奈。
四、诗词翻译
落花纷飞如梦，凄婉迷茫；熏炉中麝香轻烟袅袅，夕阳的余晖悄然隐没于小楼西侧。无限忧愁使她容颜憔悴，身形消瘦，可这苦楚又有谁能知晓？百无聊赖中，她只能教笼中的鹦鹉吟诵情郎留下的诗篇，以慰相思之苦。
五、诗词赏析
此词以“落花如梦凄迷”起笔，以“梦”喻落花，既点明暮春时节花事凋零的景象，又以“凄迷”二字赋予落花以情感色彩，暗示女子内心的迷茫与哀愁。次句“麝烟微”以室内熏香之景，烘托出静谧而压抑的氛围，与“夕阳潜下小楼西”的室外暮色形成时空呼应，暗示时间的流逝与女子独坐的漫长。“愁无限”直抒胸臆，将女子内心的愁绪推向高潮；“消瘦尽”以形写神，通过容颜憔悴的细节，展现愁绪对身心的摧残；“有谁知”则以反问强化孤独感，使情感表达更加深沉。
下阕“闲教玉笼鹦鹉念郎诗”以动作描写收束全篇，女子教鹦鹉念诗的细节，既是对往昔甜蜜时光的追忆，也是对当下孤独处境的无奈排遣。鹦鹉的“念”与情郎的“离”形成鲜明对比，更显出“人不如鸟”的凄凉。全词语言清丽，意象凄美，通过环境、心理、动作的多重描写，将闺中女子的相思之苦刻画得入木三分，堪称纳兰词中“闺怨”题材的典范之作。
六、诗词深度解读
（一）时空建构中的情感张力
此词通过“落花—小楼—麝烟—夕阳”的空间序列，构建出一个封闭而压抑的情感空间。落花的“凄迷”与小楼的“幽闭”形成视觉上的收缩，暗示女子被困于闺阁之中的无奈；麝香的“微”与夕阳的“潜”则以柔性意象消解了贵族生活的刻板，为情感的抒发预留了空间。时间上，“又是夕阳潜下”的“又”字，暗示女子已不止一次在暮色中凝望落花，愁绪随日复一日的等待而累积，最终达到“愁无限”的爆发点。这种时空交错的叙事，使词作超越单纯的风月描写，成为对生命状态的哲学思考——美好易逝，孤独永恒。
（二）女性意象的双重象征
词中女子形象具有双重解读空间。表面看，她是纳兰性德虚构的闺中思妇，其“消瘦尽”的容颜与“教鹦鹉念诗”的动作，构成清代贵族女性审美典范；深层观之，她亦是纳兰性德自身情感投射的载体。纳兰性德虽出身权贵，却向往平淡生活，其“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”的精神追求，与女子“独守空闺”的处境形成呼应。此外，女子的“愁”与纳兰性德的“愁”亦存在互文关系——女子的愁是相思之愁，纳兰的愁则是仕途与情感的两难之愁，二者通过词作达成精神共鸣。
（三）动作描写中的心理刻画
此词最精妙处在于以动作写心理。“闲教玉笼鹦鹉念郎诗”一句，化用柳永“却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语”的意象，却赋予其新的情感内涵。女子教鹦鹉念诗的动作，看似闲适，实则暗藏深意：其一，鹦鹉的重复吟诵是对往昔甜蜜时光的机械复现，暗示女子对情郎的思念已成习惯；其二，鹦鹉的“不解风情”与女子的“情深似海”形成对比，凸显“人不如鸟”的凄凉；其三，教鹦鹉念诗的行为本身，是女子对孤独处境的无奈反抗——她试图通过外物填补内心的空虚，却终究无法掩盖“有谁知”的孤独。这一动作的多重解读，使词作的情感表达更加含蓄而深沉。
（四）文化语境中的词体革新
纳兰性德生活于满汉文化融合时期，其词作既承续《花间集》的婉约传统，又融入满族文化元素。此词中“麝烟”意象即具民族特色，麝香为满族贵族常用香料，其“微”的燃烧状态，既暗示时间的流逝，又隐喻情感的消磨，较之汉族文人笔下常见的“沉香”“瑞脑”，更显独特。同时，词中“夕阳潜下小楼西”的意象，亦与满族建筑“西厢房”的居住习俗相呼应，展现满族文化对词作的影响。这种文化杂糅，使纳兰词在保持汉语文学精髓的同时，呈现出独特的艺术风貌。
（五）接受史中的意义嬗变
此词自问世以来，引发持续解读热潮。清代词评家陈廷焯赞其“情韵兼胜”，近人唐圭璋谓其“自然真率，得词体之妙”。至现代，此词更成为“相思”情感的经典符号，被广泛引用于文学、影视作品中。值得注意的是，不同时代读者对此词的解读存在差异：清代读者多从风月角度欣赏其婉约之美，现代读者则更关注其情感表达的普世性——词中女子的孤独与等待，恰是现代人情感困境的写照。这种接受史的嬗变，证明经典作品的魅力在于其能跨越时空，与不同时代的读者产生共鸣。
（六）比较视野中的艺术成就
将此词与纳兰性德其他作品对比，可见其创作的一致性与多样性。如《木兰花令·拟古决绝词》中“人生若只如初见”的慨叹，与此词“落花如梦凄迷”的感伤形成情感呼应，均围绕“美好易逝”主题展开；而《长相思·山一程》中“聒碎乡心梦不成”的边塞之愁，则与此词“愁无限”的闺阁之愁构成对比，展现纳兰词情感的丰富层次。与同时代词人相比，此词较之朱彝尊“老去填词，一半是、空中传恨”的沉郁，更显清新自然；较之陈维崧“凭高北望，不见穆王八骏”的雄浑，则更富细腻情致。这种独特的艺术风格，使纳兰性德在清词史上占据不可替代的地位。
结语：纳兰性德的《相见欢·落花如梦凄迷》，以其精妙的时空建构、双重象征的女性意象、细腻的动作描写，成为清代婉约词的巅峰之作。词中“落花”的凋零与“夕阳”的西沉，既是对自然景象的描绘，亦是对生命状态的隐喻；女子的孤独与等待，既是个人情感的抒发，亦是人类共通情感的文学表达。当我们在三百年后重读此词，依然能感受到那穿越时空的哀愁——这既是词人个人的情感独白，更是一个时代的精神肖像。