《虞美人·残灯风灭炉烟冷》作者：清代 纳兰性德
一、作者简介
纳兰性德（1655—1685），字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清代最杰出的词人之一。他出身相门，父亲明珠为康熙朝权臣，本人却以超逸才情与淡泊心境闻名。自幼饱读诗书，十八岁中举，二十二岁成进士，授御前侍卫，随康熙扈从南北。其词作风格近李煜，清丽婉约中蕴含深沉哀感，被后世誉为“清词三大家”之一。纳兰词多写个人情感与身世之感，尤以悼亡词、友情词见长，如“人生若只如初见”“赌书消得泼茶香”等名句，至今传诵不衰。
二、古诗原文
《虞美人·残灯风灭炉烟冷》
残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。
判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。
难逢易散花间酒，饮罢空搔首。
闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。
三、写作背景
此词创作于康熙十七年（1678）至康熙二十年（1681）间，正值纳兰性德人生低谷。一方面，其妻卢氏因难产去世已满周年，他始终未能走出丧妻之痛，独居时常以酒浇愁；另一方面，挚友顾贞观因母丧南归无锡，两人聚少离多，更添孤独。词中“花间酒”“饮罢空搔首”等句，既是对知己离散的哀叹，亦是对人生无常的深刻体悟。纳兰以酒为媒介，将个人情感与时代困境交织，在醉与醒的矛盾中完成对生命本质的叩问。
四、诗词翻译
残灯被风扑灭，香炉的烟灰早已冷却，唯有孤影相伴。我甘愿醉倒杯盘狼藉，借清酒麻醉自己，却要问：这世间清醒之人究竟是谁？相聚难得，离别却如此轻易，花间酒宴散后，只能独自搔头长叹。闲愁总被醉意驱散，可醒来时，依然要面对酒杯，继续沉沦。
五、诗词赏析
1. 意象与意境
开篇“残灯风灭炉烟冷”以冷风、残烟、孤影三重意象，勾勒出萧瑟凄凉的室内图景。灯灭象征希望破灭，烟冷暗示情感冷却，孤影则强化了词人的孤独感。下阕“花间酒”与“空搔首”形成对比，前者是短暂欢愉的象征，后者是离散后的空虚，共同构成“难逢易散”的悲剧性体验。
2. 情感表达
纳兰以“判教狼藉醉清樽”的决绝，展现借酒消愁的无奈；又以“为问世间醒眼是何人”的质问，暗含对世俗的批判与自我坚守。尾句“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前”通过循环往复的矛盾心理，将愁绪的绵长与难以排遣刻画得入木三分。
3. 艺术特色
全词语言凝练，情感真挚，以白描手法直击人心。上下阕均以景起兴，以情收束，结构严谨。纳兰善用对比，如“残灯”与“清樽”、“难逢”与“易散”，在矛盾中深化主题。其词风清丽婉约，却暗藏刚健骨力，堪称“哀感顽艳”的典范。
六、诗词深度解读
1. 孤独的双重维度：空间与精神
纳兰的孤独既是物理空间的独处，更是精神世界的无人共鸣。开篇“相伴唯孤影”以具象化的孤独，暗示其内心无人理解的困境。他虽身处相门，却对权势趋之若鹜的世俗深感厌恶，自比屈原“举世皆浊我独清”的清醒者。然而，这种精神上的孤独比空间上的独处更令人绝望——他连一个可以对话的“醒眼”之人也寻不到，只能借酒麻醉自己，试图在醉乡中逃避现实。
2. 酒的象征意义：麻醉与觉醒
酒在纳兰词中具有双重象征：既是逃避现实的工具，也是叩问生命的媒介。“判教狼藉醉清樽”中的“狼藉”，既形容醉酒后的凌乱，也暗示词人内心秩序的崩塌。他通过醉酒暂时忘却痛苦，但“为问世间醒眼是何人”的质问，却暴露了其清醒的痛苦——他明知醉酒无法解决问题，却不得不依赖它，这种矛盾正是其精神困境的写照。尾句“只恐醒时依旧到樽前”更将这种循环往复的挣扎推向极致：醉是暂时的解脱，醒是永恒的折磨，而酒杯成了连接两者的纽带。
3. 生命哲学的叩问：存在与虚无
纳兰通过“难逢易散花间酒”的感慨，表达了对人生短暂与无常的深刻认识。花间酒宴的欢愉转瞬即逝，离散却如影随形，这种对比让他对生命的意义产生怀疑。他试图用“闲愁总付醉来眠”逃避现实，但“只恐醒时依旧到樽前”的担忧，却揭示了逃避的徒劳——无论醉或醒，痛苦始终存在。这种对存在本质的叩问，使纳兰的词超越了个人情感，具有了普遍的哲学意义。
4. 时代困境的映射：个体与集体
纳兰的孤独与痛苦，不仅是个人情感的抒发，更是时代困境的映射。他生活于满汉融合的清初，虽身居高位，却对汉族文化深感认同，这种文化身份的矛盾加剧了他的孤独。同时，康熙朝政治斗争激烈，明珠家族的兴衰与王朝国事紧密相连，纳兰虽视功名如敝屣，却不得不承担家族责任。这种个体意志与集体命运的冲突，使他的词作充满了悲剧色彩。他借酒消愁的背后，是对时代困境的无声抗议。
5. 艺术成就的超越：清词的高峰
纳兰性德以《虞美人·残灯风灭炉烟冷》等词作，将清词推向了新的高度。他继承了李煜词的婉约与深情，又融入了自身独特的生命体验，使词作既具个人色彩，又具普遍意义。其语言清新自然，不事雕琢，却能以简驭繁，直击人心。如“残灯风灭炉烟冷”一句，仅七字便勾勒出凄凉意境，堪称炼字的典范。纳兰词的情感表达真挚深沉，不矫揉造作，这种“真”正是其艺术魅力的核心。
6. 后世影响与评价
纳兰性德被誉为“千古第一伤心人”，其词作对后世影响深远。清代词人陈维崧评价其词“如寡妇夜哭，缠绵悱恻”；近代学者王国维则称其“北宋以来，一人而已”。他的词不仅在清代词坛占据重要地位，更对现代文学创作产生了启发。许多现代诗人从纳兰词中汲取灵感，将其哀婉风格与现代情感结合，创造出新的艺术形式。纳兰性德以其独特的生命体验与艺术成就，成为中国文学史上不可磨灭的丰碑。
《虞美人·残灯风灭炉烟冷》是纳兰性德词作的代表作之一，它以凄凉的意象、真挚的情感与深刻的哲学思考，展现了词人孤独的灵魂与对生命的叩问。纳兰通过酒与梦的交织，将个人痛苦升华为对时代困境的反思，使这首词具有了超越时空的艺术价值。