《湘月·天风吹我》作者：清代 龚自珍
一、《湘月·天风吹我》作者简介
龚自珍（1792—1841），字璱人，号定庵，浙江仁和（今杭州）人，清代思想家、诗人、文学家及改良主义先驱。他出身世代官宦家庭，自幼受母亲段驯（文学家段玉裁之女）的文学熏陶，12岁随外祖父段玉裁研习《说文解字》，15岁编年诗集，展现出早慧的文学天赋。龚自珍曾任内阁中书、礼部主事等职，主张革除弊政、抵制外侮，全力支持林则徐禁烟。48岁辞官南归后，执教于江苏丹阳云阳书院，次年因急病卒于书院。其诗文主张“更法”“改图”，揭露清廷腐朽，洋溢爱国热情，著有《定庵文集》《己亥杂诗》等，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。
二、古诗原文
湘月·天风吹我
壬申夏泛舟西湖，述怀有赋，时予别杭州盖十年矣
天风吹我，堕湖山一角，果然清丽。曾是东华生小客，回首苍茫无际。乡亲苏小，定应笑我非计。才见一抹斜阳，半堤香草，顿惹清愁起。罗袜音尘何处觅，渺渺予怀孤寄。怨去吹箫，狂来说剑，两样销魂味。两般春梦，橹声荡入云水。
三、写作背景
此词创作于嘉庆十七年（1812年）夏，龚自珍二十岁时。这一年四月，他陪同母亲赴苏州探望外祖父段玉裁，并在舅家与表妹段美贞成婚。婚后携新婚妻子返回阔别十年的故乡杭州，泛舟西湖时，触景生情，写下此词以抒怀。此时的龚自珍正值青春年少，胸怀壮志，却因科举不顺、仕途坎坷而深感迷茫。词中“曾是东华生小客”暗指其早年随父居京的经历，“回首苍茫无际”则流露出对过往的怅惘与对未来的困惑。西湖的清丽景色与词人内心的孤寂形成鲜明对比，成为他抒发情感的重要载体。
四、诗词翻译
天风浩荡，将我吹落至这湖山之间，西湖的风景果然秀丽无匹。我曾是京城中的少年客，如今回首往事，只觉茫茫无际、感慨万千。若我的同乡苏小小泉下有知，定会笑我人生规划失当。刚看见一抹夕阳斜照，半堤香草青青，突然勾起满怀清愁。我徒然追寻那如洛神般的理想身影，却无处可觅，满腔情怀无处寄托。心中怨愤时以箫声抒怀，狂气勃发时以剑舞寄情，这两种滋味都令人销魂。然而，功名与文名终如春梦般虚幻，随着摇橹声消散于云水之间。
五、诗词赏析
《湘月·天风吹我》以超凡的想象开篇，“天风吹我，堕湖山一角”三句，将词人自命不凡、超凡绝俗的姿态展现得淋漓尽致。他不说自己生于杭州，却言被天风吹落于此，暗示自身如谪仙般与众不同，西湖的清丽景色不过是他暂栖的角落。上阕中，“曾是东华生小客”回忆少年京华岁月，“回首苍茫无际”则以苍茫之境抒发对过往的怅惘。下阕转写西湖之景，“一抹斜阳，半堤香草”以细腻笔触勾勒出西湖的柔美，却“顿惹清愁起”，景中含情，情因景生。“罗袜音尘何处觅”化用曹植《洛神赋》之典，以“美人”象征理想，而“渺渺予怀孤寄”则直抒理想难觅、情怀无处寄托的孤独。结尾“怨去吹箫，狂来说剑”以“箫”与“剑”两种意象对比，分别代表忧愁与狂放，凸显词人内心矛盾。“两般春梦，橹声荡入云水”则以景结情，将功名文名的虚幻与西湖的永恒对比，深化了全词的哲思。
六、诗词深度解读
（一）意象的象征与对比
《湘月·天风吹我》中，“箫”与“剑”是核心意象，分别象征词人性格中的柔美与刚烈。“怨去吹箫”以箫声的缠绵悠远寄托无人理解的怨愤，如《己亥杂诗》中“少年击剑更吹箫”的“箫”，代表他对精神世界的追求；“狂来说剑”则以剑的凌厉锋芒抒发胸中狂气，如《己亥杂诗》中“我劝天公重抖擞”的豪迈，体现他对社会变革的渴望。这种“箫心剑气”的对比，不仅展现了词人性格的复杂性，更暗示其理想与现实的冲突——他既渴望以文治天下，又向往以武力革新，却终因时代局限而无法实现。
（二）时空的交错与反思
词中时空转换频繁，形成强烈的对比。上阕“曾是东华生小客”以“东华”（京城）与“湖山”（杭州）的地理对比，暗示词人从京城到故乡的身份转变；“回首苍茫无际”则以时间维度抒发对过往的迷茫。下阕“才见一抹斜阳，半堤香草”以西湖的当下之景触发清愁，而“罗袜音尘何处觅”则通过想象洛神的虚幻身影，将时空延伸至古典神话，强化理想难觅的孤独。结尾“两般春梦，橹声荡入云水”以摇橹声将功名文名的虚幻与西湖的永恒对比，暗示词人对人生价值的终极思考——在历史长河中，个人追求终如春梦般消散，唯有自然永恒。
（三）典故的运用与深化
龚自珍善用典故以深化主题。上阕“乡亲苏小，定应笑我非计”以南齐名妓苏小小自比，既点明杭州是故乡，又以苏小小的“才貌绝世”与自身的“生计失当”对比，暗讽世俗对功名的追逐。下阕“罗袜音尘何处觅”化用曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”，以洛神象征理想，而“渺渺予怀孤寄”则化用苏轼《前赤壁赋》“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，将理想与现实的距离拉大，凸显孤独。这些典故的运用，不仅丰富了词的内涵，更使情感表达含蓄而深沉。
（四）情感的矛盾与统一
全词情感复杂，既有对过往的怅惘，又有对未来的迷茫；既有对理想的追求，又有对现实的无奈。这种矛盾在“箫”与“剑”的意象中达到统一——箫声的柔美与剑气的刚烈，正是词人内心温柔与狂放的交织。他渴望以文治天下，却因科举不顺而仕途坎坷；他向往以武力革新，却因时代局限而无力回天。这种矛盾最终化为“两般春梦”的哲思——无论功名还是文名，终如春梦般虚幻，唯有以超然态度面对人生，方能在云水之间找到心灵的归宿。
（五）时代的映射与超越
龚自珍生活在清廷腐朽、外侮内患的时代，其词作不可避免地带有时代烙印。《湘月·天风吹我》中“曾是东华生小客”的苍茫感，正是对京城政治黑暗的隐晦批判；“怨去吹箫，狂来说剑”的狂放，则是对社会变革的渴望。然而，词人并未沉溺于时代困境，而是以“两般春梦，橹声荡入云水”的哲思超越时代，将个人命运与自然永恒对比，暗示对历史规律的深刻洞察——在时间的长河中，个人追求终将消散，唯有以豁达心态面对人生，方能获得真正的自由。
（六）艺术的创新与影响
《湘月·天风吹我》在艺术上独具创新。其开篇“天风吹我，堕湖山一角”以神话般的想象打破常规，奠定全词超凡脱俗的基调；意象的对比与典故的运用，使情感表达含蓄而深沉；时空的交错与哲思的深化，则使词作超越个人情感，具有普遍意义。龚自珍的这种“以政论入词”的风格，对后世词坛产生深远影响，如梁启超、秋瑾等人均受其启发，将词作为抒发政治理想的载体。此词作为龚自珍词作的代表，不仅展现了他作为思想家的深刻，更体现了他作为文学家的才华，堪称清代词坛的瑰宝。