《咏白海棠》作者：清代 曹雪芹
一、《咏白海棠》作者简介
曹雪芹（1715年—1763年或1764年），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪，祖籍辽阳，清朝小说家、诗人、画家。他出身清代内务府正白旗包衣世家，少年时家居南京，后随家迁移北京，度过了一段极为富贵豪华的生活。然而，1727年其父曹頫因事株连被革职抄家，家族遂败落。晚年曹雪芹住在北京西郊，生活困窘，举家食粥，最终穷困潦倒而死，年不及五十岁。他潜心十年，增删五次，创作出具有深刻思想内涵和丰富故事情节的名著《红楼梦》，此书在中国文学发展史上占有重要地位，“红学”也因这部名著而长盛不衰。
二、古诗原文
《咏白海棠》有多首，以薛宝钗所作的为例：
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
三、写作背景
《咏白海棠》出自《红楼梦》第三十七回，是贾探春发起海棠诗会的作品。当时大观园看似处于“太平盛世”，但正统与异端的激烈搏斗、嫡庶之间的生死相争等危机已悄然潜伏。封建贵族阶级及其年轻一代在这座看似欢乐的“乐园”里赏花饮酒，然而衰亡的预感正逐渐侵袭着他们的享乐生活。海棠诗会上，贾探春、薛宝钗、贾宝玉和林黛玉各作一首咏白海棠诗，这些诗不仅是他们文学才华的展示，更蕴含着各自的人物性格和命运隐喻。
四、诗词翻译
珍视这美好的花容，白昼里也掩着房门；亲自提着水瓮，浇灌长满青苔的花盆。洗去胭脂般的艳色，在秋日台阶投下素净身影；招来冰雪般的清魂，在带露石阶展现高洁品格。淡雅到极致才显出海棠花格外鲜艳，忧愁太多怎能让白玉一般的海棠不留泪痕。报答白帝雨露化育之恩，全凭自身保持清洁；婷婷玉立默然不语，又迎来日暮黄昏。
五、诗词赏析
这首诗从多个方面展现了独特的艺术魅力。首联“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆”，一语双关，既写出诗人对海棠的爱惜，又体现出对自我的珍视，刻画出封建时代贵族少女端庄持重的矜持心态，亲手用“手瓮”盛水浇灌白海棠，更是爱惜花儿、珍重自我的表现。颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”运用倒装手法，生动地描绘出白海棠的洁白高雅。海棠色白，洗去人工涂抹的胭脂而显露出本来面目，这正是宝钗喜爱淡雅、不尚艳妆的自我写照；“冰雪魂”形容白海棠的精魂如冰雪般洁白，也是宝钗自写身份。颈联“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”运用丰富的意象和新颖的句法，将海棠的“白”与“洁”结合在一起描写。此联不仅描绘出白海棠淡雅到极致反而更显艳丽的独特美感，还蕴含着人生哲理，即只有内心淡泊恬静，才能真正领悟生命的真谛和价值。尾联“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏”表现出她“装愚守拙”，愿以清洁之身回报“白帝”，默然而立，迎来了又一个黄昏，进一步凸显了其端庄、内敛的性格特点。
六、诗词深度解读
（一）人物性格的映射
这首诗是薛宝钗的自我写照，全方位地展现了她的性格特征。首联中“珍重芳姿昼掩门”，一个“珍重”二字，体现出她对自己的严格要求和对形象的重视，白昼掩门这一行为，既表现出她对海棠的珍视，更反映出她作为封建贵族少女的矜持和端庄。她深知自己的身份和地位，注重言行举止，时刻维护着自己的形象。亲自“携手瓮灌苔盆”，这一细节进一步刻画了她勤劳、贤淑的一面，同时也表明她对生活的认真态度，不依赖他人，亲自参与到对海棠的养护中，展现出她独立自主的一面。
颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，从外在形象到内在气质对薛宝钗进行了描绘。“胭脂洗出”意味着她不追求浓妆艳抹，而是崇尚自然、淡雅的美，这与她不爱艳装、喜爱雅淡的性格相契合。在封建社会中，许多女子为了迎合世俗的审美，往往会浓妆艳抹，而薛宝钗却反其道而行之，展现出她独特的审美观念和高尚的品格。“冰雪招来露砌魂”则将她的内在气质比作冰雪般纯洁、高雅，她的灵魂如同冰雪一样晶莹剔透，不受世俗的污染。这种纯洁和高雅的气质，使她在复杂的大观园环境中显得与众不同，也赢得了众人的尊重和喜爱。
颈联“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，深刻地揭示了薛宝钗的人生哲学。“淡极始知花更艳”体现了她对淡雅之美的追求和领悟。在她看来，真正的美丽不在于外表的华丽和张扬，而在于内心的淡泊和宁静。只有内心淡泊，才能不被外界的诱惑所迷惑，保持清醒的头脑和独立的人格。这种淡雅之美，不仅体现在她的穿着打扮上，更体现在她的言行举止和为人处世中。她不争不抢，不张扬不炫耀，总是以平和的心态面对生活中的一切。“愁多焉得玉无痕”则表达了她对忧愁的看法。她认为，过多的忧愁只会让人陷入痛苦和烦恼之中，无法保持内心的平静和纯洁。因此，她总是以乐观积极的态度面对生活中的困难和挫折，不轻易表露自己的忧愁和烦恼，保持着一颗坚强的心。
尾联“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏”，进一步展现了薛宝钗的端庄和内敛。“欲偿白帝凭清洁”表明她愿意以自己的清洁之身来报答大自然的恩赐，体现了她对自然的敬畏和感恩之心。她深知自己的一切都来自于大自然的赋予，因此要珍惜和保护这份恩赐，保持自己的纯洁和高尚。“不语婷婷日又昏”则描绘出她默默无语、婷婷玉立的形象，如同一位娴静的少女，静静地等待着时光的流逝。这种端庄和内敛的气质，使她在众人面前显得格外沉稳和大气，也符合封建社会对女性的道德规范和审美标准。
（二）封建礼教的体现
薛宝钗的这首诗也深刻地反映了封建礼教对女性的束缚和影响。在封建社会中，女性被要求遵守严格的道德规范和行为准则，她们的言行举止、穿着打扮都要符合封建礼教的要求。薛宝钗作为封建贵族家庭的少女，深受封建礼教的熏陶和影响，她的性格和行为无不体现出封建礼教的印记。
首联中她的矜持和端庄，正是封建礼教对女性行为规范的具体要求。封建礼教认为，女性应该举止端庄、言行得体，不得随意与他人交往，要保持自己的贞洁和名誉。薛宝钗白昼掩门的行为，正是对这一要求的严格遵守，她通过这种方式来维护自己的形象和声誉，避免引起不必要的麻烦和是非。
颔联中她对淡雅之美的追求，也与封建礼教所倡导的审美观念相契合。封建礼教认为，女性应该以内在美为主，注重品德修养和气质培养，而不是过分追求外表的华丽和张扬。薛宝钗不爱艳装、喜爱雅淡的性格，正是对这一审美观念的体现。她认为，真正的美丽在于内心的纯洁和高尚，而不是外表的装饰和打扮。
颈联中她对忧愁的看法，也反映了封建礼教对女性情感表达的压抑。在封建社会中，女性被要求温柔顺从、忍辱负重，不得随意表露自己的情感和想法。薛宝钗“愁多焉得玉无痕”的观点，正是这种情感压抑的体现。她认为，过多的忧愁会破坏自己的形象和声誉，因此要尽量克制自己的情感，保持内心的平静和稳定。这种情感压抑不仅对女性的身心健康造成了伤害，也限制了她们的个性发展和创造力。
尾联中她的端庄和内敛，更是封建礼教对女性性格要求的集中体现。封建礼教认为，女性应该温柔娴静、端庄稳重，不得过于活泼开朗、张扬外向。薛宝钗“不语婷婷日又昏”的形象，正是对这一性格要求的完美诠释。她默默无语、婷婷玉立，如同一位娴静的少女，静静地等待着命运的安排。这种端庄和内敛的性格，虽然使她在众人面前显得沉稳和大气，但也失去了许多自由和快乐。
（三）艺术手法的运用
曹雪芹在创作这首诗时，运用了多种艺术手法，使诗歌具有了更高的艺术价值和审美价值。
首先是双关手法的运用。首联“珍重芳姿昼掩门”中，“珍重芳姿”既指珍惜海棠的美丽姿容，又指珍重自己的形象和声誉，一语双关，巧妙地表达了诗人内心的想法。这种双关手法的运用，使诗歌的内涵更加丰富，寓意更加深刻，给读者留下了更多的想象空间。
其次是倒装手法的运用。颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”采用了倒装的手法，正常语序应为“秋阶洗出胭脂影，露砌招来冰雪魂”。通过倒装，诗歌的节奏更加明快，韵律更加和谐，同时也增强了诗歌的表现力和感染力。这种倒装手法的运用，使海棠的形象更加生动鲜明，让读者能够更加深刻地感受到海棠的洁白高雅。
再次是比喻手法的运用。诗中多处运用了比喻的手法，将海棠比作各种美好的事物，使海棠的形象更加具体可感。如“冰雪招来露砌魂”，将海棠的精魂比作冰雪，形象地描绘出海棠的纯洁和高雅；“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”（林黛玉《咏白海棠》中也有类似比喻），将海棠的精神比作玉，肌骨比作雪，进一步突出了海棠的美丽和动人。这些比喻手法的运用，使诗歌的语言更加生动形象，富有感染力。
最后是象征手法的运用。这首诗中的白海棠不仅仅是一种植物，更是一种象征，象征着薛宝钗本人。白海棠的洁白高雅、端庄稳重，正是薛宝钗性格和品质的写照。通过咏白海棠，诗人巧妙地将人物形象与自然景物融合在一起，使诗歌具有了更深层次的寓意和内涵。这种象征手法的运用，使诗歌的主题更加鲜明，思想更加深刻，给读者留下了深刻的印象。
曹雪芹的《咏白海棠》（以薛宝钗所作为例）不仅是一首优美的咏物诗，更是一幅生动的人物画像和一幅封建社会的缩影。它通过细腻的描写和深刻的寓意，展现了薛宝钗的性格特征、封建礼教对女性的束缚以及诗人高超的艺术手法，具有极高的文学价值和历史价值。