《潼关》作者：清代 谭嗣同
一、《潼关》作者简介
谭嗣同（1865-1898），字复生，号壮飞，湖南浏阳人，晚清维新派政治家、思想家、“戊戌六君子”之一。出身官宦世家，少年时随父宦游西北，受浏阳学者欧阳中鹄、涂启先等影响，形成改革思想。甲午战争后，他投身维新运动，在湖南创办时务学堂、南学会，宣传变法主张。1898年，谭嗣同被荐入京参与百日维新，政变后拒绝逃亡，以“我自横刀向天笑”的决绝态度慷慨赴死。其著作《仁学》批判封建专制，倡导民权平等，诗作则以《潼关》为代表，展现豪迈奔放的艺术风格，被誉为“晚清思想界之彗星”。
二、古诗原文
潼关
终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌束，山入潼关不解平。
三、写作背景
1882年春，17岁的谭嗣同从湖南浏阳启程，赴甘肃兰州探望时任甘肃布政使的父亲谭继洵。途经陕西潼关时，他被这座“山势雄三辅，关门扼九州”的军事要塞震撼。潼关地处黄河与秦岭交汇处，北依黄河天险，南据秦岭屏障，自古为兵家必争之地。此时，清王朝内忧外患：列强瓜分中国，太平天国余波未平。谭嗣同目睹山河壮丽，联想到国家积弱，借潼关的险峻地势与奔涌黄河，抒发冲破封建束缚、改革图强的壮志。此诗既是少年对自然景观的礼赞，更是对民族命运的深刻思考。
四、诗词翻译
自古以来，高耸的云层簇拥着这座雄关，
秋风阵阵，吹散了哒哒的马蹄声。
黄河奔腾在辽阔的原野上，仍嫌河床束缚太紧，
秦岭山脉闯入潼关后，便再不知何为平坦。
五、诗词赏析
意象构建中的时空张力
首句“终古高云簇此城”以“终古”拉长时空维度，将潼关置于历史长河中；“簇”字动态化云层，凸显关隘的险峻与永恒。次句“秋风吹散马蹄声”通过听觉描写，以秋风消解金戈铁马的历史回响，暗示旧秩序的衰落。后两句“河流大野犹嫌束，山入潼关不解平”将自然景观人格化：黄河“嫌束”展现挣脱束缚的激情，秦岭“不解平”象征对封建等级的反抗。谭嗣同以山河为喻，将个人抱负升华为时代呼声。
语言艺术中的双关隐喻
“河流”与“山”的意象具有双重含义：表面写自然景观，实则暗喻社会现实。黄河的“嫌束”对应清王朝的封闭保守，秦岭的“不解平”则讽刺封建社会的等级森严。动词“嫌”与“解”赋予山河以主观情感，使景物成为改革思想的载体。这种“物我交融”的写法，继承了中国古典诗歌“即景抒情”的传统，又融入维新派的思想锋芒。
结构布局中的情感递进
全诗遵循“观景—感怀—升华”的逻辑：首联写潼关的地理形势，颔联转入对历史变迁的感慨，颈联以山河为喻表达改革理想，尾联通过“不解平”的决绝态度，将情感推向高潮。这种布局使诗歌从具体景观描写升华为对国家命运的哲学思考，体现了谭嗣同“冲决网罗”的思想轨迹。
音乐性中的情感渲染
作为七言绝句，《潼关》在音韵上极具特色。首句“城”为平声，音调悠扬，似云层缭绕；次句“声”以入声字收束，短促急切，如马蹄声断；后两句“束”“平”押平声韵，音调开阔，形成从压抑到释放的情感变化。特别是“山入潼关不解平”五字，以仄声收尾，将积郁的情感推向爆发，形成余音绕梁的艺术效果。
六、诗词深度解读
1. 地理意象与历史反思的互文性
潼关作为“三秦锁钥”，其地理特征与晚清历史形成深刻互文。诗中“河流大野犹嫌束”暗喻清王朝的保守政策：黄河本应自由奔流，却被人为的“河床”（封建制度）束缚，象征国家在列强侵略下的被动局面。“山入潼关不解平”则借秦岭的突兀起伏，讽刺封建社会的等级差异——即便进入象征改革的“潼关”，传统势力仍试图维持“不平”的旧秩序。这种地理与历史的对话，使《潼关》超越了普通山水诗的范畴，成为对民族命运的隐喻书写。
2. 少年意气与维新思想的同构性
17岁的谭嗣同在诗中展现的“冲决罗网”精神，与其后来《仁学》中的思想一脉相承。诗中“秋风吹散马蹄声”既是对历史金戈铁马的追忆，也是对旧秩序的批判；而“河流大野”的挣脱之势，则预示其日后“冲决君主之网罗”的维新主张。这种少年时期的豪情，在戊戌变法中发展为具体的政治行动：他拒绝逃亡，选择以血唤醒民众，正是“山入潼关不解平”精神的终极体现。谭嗣同通过诗歌将个人成长与时代变革紧密结合，使《潼关》成为其思想发展的起点。
3. 儒家入世精神与道家超越意识的融合
谭嗣同的思想深受儒道影响，这在《潼关》中表现为双重张力。一方面，“河流大野犹嫌束”体现儒家“知其不可而为之”的入世精神——即便改革困难重重，仍要奋力挣脱；另一方面，“山入潼关不解平”则暗含道家“顺应自然”的超越意识——对封建等级的反抗，本质是对人性自由的追求。这种儒道融合的思想，在《仁学》中进一步发展为“仁以通为第一义”的哲学体系，强调通过打破束缚实现个体与宇宙的贯通。《潼关》可视为这一思想体系的诗歌预演。
4. 女性书写视角的隐性存在
若从女性主义视角解读，《潼关》中的自然意象可视为对封建礼教下女性命运的隐喻。黄河的“嫌束”与秦岭的“不解平”，暗合当时女性被“三从四德”束缚、缺乏社会地位的现实。谭嗣同在《仁学》中批判“名教”为专制工具，主张男女平等，其诗歌中的山河意象或许隐含对女性解放的期待。这种隐性书写使《潼关》具有超越时代的现代性，成为晚清思想启蒙的文学见证。
5. 诗歌形式与思想表达的统一性
《潼关》作为七言绝句，在形式上严格遵循格律，却在内容上突破传统。首句“终古高云簇此城”以写景开篇，符合山水诗惯例；但后两句“河流大野犹嫌束，山入潼关不解平”则将自然景观转化为思想符号，实现从“咏物”到“言志”的跨越。这种形式与内容的统一，体现了谭嗣同对古典诗歌的创新：他既保留了绝句的凝练美，又赋予其维新思想的时代内涵，使《潼关》成为新旧文学转型的典范。
6. 死亡意识与生命美学的交织
谭嗣同的死亡观在其诗歌中早有端倪。《潼关》中“秋风吹散马蹄声”的萧瑟意象，可视为对生命短暂性的感知；而“山入潼关不解平”的决绝态度，则预示其日后“以颈试刀”的选择。这种将死亡意识融入诗歌的做法，使《潼关》具有存在主义色彩——谭嗣同通过书写山河的永恒与个体的渺小，表达对生命意义的追问。其临刑前的“死得其所，快哉快哉”与诗中的豪情一脉相承，共同构成其独特的生命美学。
7. 跨文化比较中的普世价值
将《潼关》置于世界文学语境中，可发现其与拜伦《恰尔德·哈洛尔德游记》的共鸣。两者均通过自然景观抒发改革理想，均以豪迈笔触批判社会不公。不同在于，谭嗣同的诗歌更强调集体觉醒，而拜伦更侧重个体反抗。这种差异反映了中西文化对“自由”的不同理解，却共同证明了19世纪知识分子面对社会变革时的精神共性。《潼关》因此具有跨文化的普世价值，成为人类追求自由的精神象征。
结语
《潼关》以雄浑的笔触勾勒出山河的壮丽，更以深邃的思想揭示了时代的痛点。谭嗣同通过这首少年之作，将个人志向与民族命运紧密相连，使诗歌成为维新运动的文学宣言。其“河流嫌束”“山不解平”的呐喊，穿越百年时空，依然激荡着每一个追求自由与正义的心灵。这正是《潼关》作为经典的价值所在——它不仅是文学的瑰宝，更是思想的火种，永远照亮着人类前行的道路。