《过江》作者：明代 钱晔
一、作者简介
钱晔（生卒年不详），字允辉，晚号避庵，苏州府常熟人，明代诗人。曾任浙江都司经历，官职虽不显达，却以诗才闻名江南。他自幼聪慧，诗作工整细腻，尤擅七言律诗，风格雄浑中见婉约，兼具历史厚重感与个人情感张力。其诗集《避庵集》收录作品多以山水、行旅为题材，通过细腻的景物描写与深沉的历史追思，展现士大夫阶层在时代变迁中的精神困境。钱晔与同时代文人钱谦益有族亲关系，钱谦益在《列朝诗集小传》中曾为其诗作辨误，足见其在文坛的影响力。
二、古诗原文
《过江》
江渚风高酒乍醒，川途渺渺正扬舲。
浪花作雨汀烟湿，沙鸟迎人水气腥。
三国旧愁春草碧，六朝遗恨晚山青。
不须倚棹吹长笛，恐有蛟龙潜出听。
三、写作背景
此诗创作于明代中后期，具体时间虽无确切记载，但结合钱晔的生平轨迹，可推断为其宦游南北期间所作。明代长江作为南北交通要冲，既是经济命脉，也是文化交融的纽带。诗人乘船渡江时，目睹江天浩渺、历史遗迹，联想到三国东吴与六朝更迭的沧桑，触发对历史循环与个人命运的深刻思考。此时江南地区虽经济繁荣，但政治腐败与社会矛盾暗涌，诗中“旧愁”“遗恨”实为对时代隐忧的隐喻，而“蛟龙潜听”则暗含对超自然力量的敬畏，折射出士大夫在动荡中的精神焦虑。
四、诗词翻译
江风呼啸，醉意骤然消散，
行舟扬帆，前路茫茫无边。
浪花飞溅如雨，氤氲雾气浸透江岸，
沙鸟俯冲迎人，腥咸水汽扑面而来。
三国纷争的旧愁，化作春草的碧绿，
六朝兴亡的遗恨，凝成晚山的青黛。
无需倚靠船桨吹奏长笛，
唯恐惊动蛟龙，潜出水面倾听。
五、诗词赏析
1. 空间与时间的双重维度
首联“江渚风高酒乍醒，川途渺渺正扬舲”以“江渚”与“川途”构建空间框架，从近岸到远途的延伸，暗喻人生旅程的未知与孤寂。“酒乍醒”既点明诗人醉后醒来的状态，又通过“风高”与“渺渺”的对比，传递出清醒后的苍凉感。颔联“浪花作雨汀烟湿，沙鸟迎人水气腥”通过视觉（浪花、汀烟）、触觉（湿）、嗅觉（腥）的多感官描写，将江景的动态与腥湿气息融为一体，强化了行舟的颠簸感与环境的压抑感。
2. 历史与现实的互文关系
颈联“三国旧愁春草碧，六朝遗恨晚山青”是全诗的灵魂所在。诗人以“春草碧”“晚山青”的自然永恒，反衬“三国旧愁”“六朝遗恨”的历史短暂，形成时空错位的张力。长江作为三国东吴与六朝的政治边界，承载着无数兴亡故事，而诗人过江时所见之景，恰与历史记忆重叠，暗示个人命运与时代洪流的紧密关联。
3. 超自然意象的隐喻意义
尾联“不须倚棹吹长笛，恐有蛟龙潜出听”化用《博异志》中“笛声引动蛟龙”的典故，表面写诗人克制吹笛的欲望，实则隐喻对未知力量的敬畏。蛟龙作为水神象征，既代表自然界的神秘，也暗指政治权力的不可控。诗人通过“恐有”的心理描写，传递出在历史变迁中的无力感与对命运的不安。
六、诗词深度解读
1. 士人精神困境的镜像投射
《过江》表面是行旅诗，实为士大夫精神世界的写照。钱晔身处明代中后期，虽未经历明末的剧烈动荡，但已感受到社会危机的潜流。诗中“旧愁”“遗恨”不仅是历史追思，更是对当下政治腐败、道德沦丧的隐忧。诗人以“过江”为线索，将个人漂泊与时代沉浮结合，展现出士大夫在传统价值崩塌时的迷茫与坚守。例如，“酒乍醒”与“扬舲”的对比，既暗示醉生梦死的逃避，又体现清醒后的责任担当，这种矛盾心理正是明代中期文人的典型特征。
2. 长江意象的文化符号学解析
长江在诗中不仅是地理空间，更是文化记忆的载体。从三国东吴的建都到六朝的更迭，长江见证了无数英雄的崛起与覆灭。钱晔通过“春草碧”“晚山青”的自然意象，将历史抽象为可感知的视觉符号，使“旧愁”“遗恨”具象化。这种手法继承了《诗经》“比兴”传统，又融入了宋代山水诗的意境营造。例如，“春草”象征生命的延续与历史的循环，“晚山”则暗示时间的停滞与遗憾的累积，二者共同构建出长江作为“历史之河”的深层隐喻。
3. 生态诗学的早期实践
若以现代生态批评视角观照，《过江》可视为中国古典文学中“生态诗学”的早期范例。诗中“浪花作雨”“沙鸟迎人”等描写，展现了诗人对自然环境的细腻感知。这种感知并非单纯的审美观照，而是蕴含着生态伦理的思考——当人类行为（如政治斗争、战争）破坏了自然与人文的和谐时，“蛟龙潜听”便成为自然对人类文明的警示。钱晔通过诗作传递的生态意识，与当代“天人合一”的哲学传统形成跨时空呼应，揭示了文学作品中自然与人文关系的永恒主题。
4. 现代性启示：漂泊者的精神图谱
在全球化时代，漂泊与离散已成为普遍的生命体验。《过江》中的“川途渺渺”“不须倚棹”等意象，具有超越历史的现代性意义：
- 空间焦虑：诗中“江渚”与“川途”的对比，映射出现代人在城市丛林中的空间压缩感；
- 时间错位：“三国旧愁”与“春草碧”的悖论，恰似当代人面对快速变迁时的认知失调；
- 身份困惑：“蛟龙潜听”的恐惧，揭示了漂泊者在文化认同与个体存在之间的挣扎。
钱晔以五百余年前的诗作，为现代人提供了一面观照自我的镜子——无论时代如何变迁，人类对归属感的渴望始终如一。
5. 音律与结构的艺术匠心
从形式上看，《过江》严格遵循七言律诗的格律要求，平仄协调，对仗工整。首联以“风高”“酒醒”起兴，颔联通过“浪花”“沙鸟”的动态描写，承接行舟主题；颈联以“三国”“六朝”的历史对比，拓展时空维度；尾联以“不须”“恐有”的转折收束，留下余韵。全诗八句，环环相扣，气脉贯通，展现了钱晔对律诗结构的精妙把握。尤其是颈联的“春草碧”“晚山青”，以色彩对比强化视觉冲击，使历史感与画面感融为一体，堪称律诗创作的典范。
结语
《过江》以二十八字构建了一个多重解读的文本空间：既是行旅诗的写景佳作，也是历史诗的深沉咏叹；既是生态诗学的早期实践，也是现代性困境的古老预言。钱晔通过“江风”“浪花”“春草”“晚山”等意象，将个人命运、历史记忆与自然伦理编织成一张复杂的语义网络，使这首小诗超越了具体的创作背景，成为中华民族集体记忆中关于“漂泊与归宿”的永恒叩问。