《感怀》作者：明代 唐寅
一、作者简介
唐寅（1470—1524），字伯虎，号六如居士、桃花庵主，明代苏州吴县人。他出身商贾之家，十六岁中苏州府试第一，二十八岁夺得乡试解元，却在次年卷入科举舞弊案，被革去功名，终身未仕。此后，他以卖画为生，游历四方，与祝允明、文徵明并称“吴中三才子”。其诗画兼具文人雅趣与市井烟火，代表作《桃花庵歌》《落花诗》等，以率真洒脱著称，被后世誉为“江南第一风流才子”。
二、古诗原文
《感怀》
不炼金丹不坐禅，饥来吃饭倦来眠。
生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。
镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。
万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。
三、写作背景
唐寅的人生轨迹因一场科举案急转直下。弘治十二年（1499年），他与江阴富商徐经结伴赴京会试，途中徐经贿赂考官得题，唐寅虽未参与，却因酒后失言泄露考题，遭人举报，与徐经同被下狱，革去功名，终身禁考。此案后，唐寅拒绝友人举荐，拒绝官场，归隐苏州桃花坞，以诗画自娱。此诗约作于其归隐初期，彼时他虽生活困顿，却以“闲人”自居，在诗酒书画中寻找精神自由。
四、诗词翻译
我不追求炼丹成仙，也不刻意打坐参禅，饿了便吃饭，困了便安眠。
我的一生以画笔描摹世界，以诗笔抒写心声，足迹常在花柳之间流连。
镜中容颜随春光一同老去，灯下与伴侣共赏月圆。
人生有万场欢愉、千场醉意，若能做个无拘无束的闲人，便如地上的神仙。
五、诗词赏析
《感怀》以直白的语言勾勒出唐寅的人生哲学。首联“不炼金丹不坐禅”开篇即否定传统文人追求的功名与超脱，转而强调“饥来吃饭倦来眠”的自然之道，暗含对世俗规则的嘲弄。颔联“生涯画笔兼诗笔”以双笔并举，展现其诗画双绝的才华，“踪迹花边与柳边”则以花柳隐喻市井生活，凸显其游离于文人雅集与世俗烟火之间的独特姿态。
颈联“镜里形骸春共老”以岁月流逝反衬生命真实，“灯前夫妇月同圆”则以家庭温情消解人生孤寂，形成情感张力。尾联“万场快乐千场醉”以夸张手法渲染及时行乐的畅快，“世上闲人地上仙”则以“闲人”自喻，将精神自由升华为超凡境界。全诗语言质朴却意境深远，既有对命运无常的豁达，也有对精神自由的执着追求。
六、诗词深度解读
1. 破执与归真：对传统文人路径的颠覆
唐寅开篇即以“不炼金丹不坐禅”否定道教的修仙与佛教的禅定，直指传统文人“学而优则仕”或“隐而修身”的两条路径。他拒绝被功名或宗教定义人生，转而选择“饥来吃饭倦来眠”的自然之道。这种选择并非消极避世，而是对“人为物役”的反抗。正如他在《桃花庵歌》中所写：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，《感怀》中的“不炼”“不坐”正是对世俗规则的主动剥离，彰显其精神独立。
2. 诗画双修：艺术与生活的互文
“生涯画笔兼诗笔”一句，浓缩了唐寅的艺术人生。他早年师从沈周，后融会南北画派，形成“笔墨细秀，布局疏朗”的风格，其《秋风纨扇图》《孟蜀宫妓图》等作品，以细腻笔触刻画人物情感。同时，他的诗作如《落花诗》“桃花净尽杏花空，开落年年约略同”，以花喻人，抒发对生命短暂的感慨。诗画双修不仅是技艺的融合，更是其“以艺载道”的体现——画中见诗情，诗中蕴画意，二者共同构建其精神世界。
3. 花柳踪迹：市井与雅趣的交织
“踪迹花边与柳边”一句，揭示了唐寅生活的双重性。他既非隐居深山的隐士，也非沉溺青楼的浪子，而是在市井与自然之间游走。桃花坞中，他种桃树、酿桃花酒，以“桃花仙人”自居；秦淮河畔，他与歌妓交往，却以诗画记录其真实情感。这种“花柳踪迹”实则是其对“文人雅趣”与“市井烟火”的调和——既保持文人的精神高度，又接纳世俗的生命温度。
4. 镜中老去与灯下团圆：时间与情感的辩证
“镜里形骸春共老”以镜中容颜的衰老，直面生命的必然流逝；“灯前夫妇月同圆”则以家庭温情消解对衰老的恐惧。这种对比，暗含唐寅对“时间”的深刻理解：青春易逝，但情感可永恒。他曾在《一世歌》中写“人生七十古稀少，前除幼年后除老”，强调生命的短暂；《感怀》中的“灯前夫妇”则是对这种短暂的生命补偿——在有限的时间里，珍惜眼前人，便是对抗时间的方式。
5. 闲人仙境：精神自由的终极追求
尾联“万场快乐千场醉，世上闲人地上仙”是全诗的升华。“闲人”非无所事事，而是超越功名利禄的束缚；“地上仙”非超脱尘世，而是在人间实现精神自由。这种追求，与庄子的“逍遥游”异曲同工——不依赖外物，不拘泥形式，以“心”为尺，丈量人生。唐寅的“闲人”哲学，实则是明代中后期商品经济兴起、文人思想解放的产物，他以个体经验，为传统文人开辟了新的生存路径。
结语
《感怀》是唐寅对自我人生的总结，也是对明代文人精神的诠释。它以质朴的语言，承载深刻的哲学思考：破执归真、诗画合一、市井雅趣、情感永恒、精神自由。在今天，这首诗依然具有现实意义——当现代人被功名、物质、焦虑裹挟时，唐寅的“闲人”哲学提醒我们：回归本真，珍惜眼前，或许才是人生的至高境界。