《维扬怀古》作者：明代 曾棨
一、《维扬怀古》作者简介
曾棨（1372—1432），字子棨，号西墅，江西永丰人，明成祖永乐二年（1404）状元，人称“江西才子”。他自幼家贫，以砍柴、放猪为生，却博闻强记，工文辞、善草书，廷对两万言不打草稿，深得成祖赏识。其仕途顺遂，历任翰林修撰、侍讲学士、詹事府少詹事等职，参与编纂《永乐大典》，重大文告多出其手。曾棨以豪饮著称，曾陪外国使臣连饮数日仍清醒如初，成祖赞其“贯通经史，识达天人”。诗作多拟古之作，虽被批评“才气用事，不耐推敲”，但工致自然，如《西墅集》中《维扬怀古》即属上乘。
二、古诗原文
维扬怀古
广陵城里昔繁华，炀帝行宫接紫霞。
玉树歌残犹有曲，锦帆归去已无家。
楼台处处迷芳草，风雨年年怨落花。
最是多情汴堤柳，春来依旧带栖鸦。
三、写作背景
此诗创作于明初社会动荡、战乱频仍之际。曾棨游历扬州时，目睹隋炀帝行宫遗址的荒废，联想到隋朝因穷奢极欲而速亡的历史教训。扬州作为隋炀帝南巡的核心区域，曾因开凿运河、修建离宫而盛极一时，但隋亡后迅速衰败。诗人借古讽今，以隋炀帝的荒淫无道暗喻元末明初统治者的腐朽，表达对历史兴亡的深沉感慨。同时，作为经历过元末战乱的文人，曾棨对扬州的沧桑变迁感同身受，诗中“无家”“怨落花”等意象，亦暗含对自身漂泊生涯的喟叹。
四、诗词翻译
扬州往昔的繁华已如过眼云烟，隋炀帝的行宫高耸入云，似与天际的紫霞相接。
《玉树后庭花》的靡靡之音虽已消散，但亡国的余韵仍在回荡；那乘锦帆南巡的帝王，终究无处可归。
往日的楼台殿阁早已被萋萋芳草湮没，年复一年的风雨，为凋零的落花平添哀怨。
唯有汴河堤岸的垂柳最多情，年年春来依旧守护着鸦群栖息。
五、诗词赏析
- 结构与意象的张力
全诗以“昔繁华”与“今荒废”为对比主线，首联以“紫霞”烘托行宫的虚幻与短暂，颔联通过“玉树歌残”与“锦帆归去”的听觉与视觉意象，展现隋朝覆灭的必然性。颈联“楼台处处迷芳草，风雨年年怨落花”以空间叠字（处处、年年）强化时空纵深感，芳草象征生命轮回，落花暗喻繁华消逝，拟人化的“迷”与“怨”赋予自然景物以情感，使衰败景象更具感染力。尾联以“多情汴堤柳”反衬人世沧桑，柳树“依旧带栖鸦”的永恒与历史变迁形成强烈反差，深化了兴亡之叹。 - 典故的化用与创新
诗中多处化用唐人诗句：
- “玉树歌残”源自许浑《金陵怀古》“玉树歌残王气终”，暗指陈后主与隋炀帝的共同命运；
- “锦帆归去”取自《开河记》中隋炀帝乘锦帆龙舟南巡的典故，与李商隐《隋宫》“锦帆应是到天涯”形成呼应；
- “汴堤柳”化用韦庄《台城》“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，但以“多情”翻转原意，赋予柳树以历史见证者的角色。
曾棨虽被批评为“复古派”，但此诗通过典故的重组与意境的再造，展现了明初诗人对历史记忆的独特诠释。
- 声音政治的隐喻
“玉树歌残”与“风雨怨落花”构成声音的双重奏：前者是亡国之音的余响，后者是自然界的哀歌。隋炀帝曾命乐工制作《玉树后庭花》，此曲因陈后主亡国而成为“靡靡之音”的代名词。曾棨以“犹有曲”暗示历史教训未被汲取，而“风雨怨落花”则将自然声响转化为道德审判的符号，风雨的“怨”与落花的“凋”共同构成对暴政的无声控诉。
六、诗词深度解读
- 历史记忆的书写策略
曾棨通过重构隋炀帝的叙事，将扬州的兴衰嵌入中国历史循环的框架中。诗中“炀帝行宫接紫霞”以宏大的空间意象（紫霞）消解行宫的世俗性，暗示隋朝的灭亡是历史规律的必然。而“锦帆归去已无家”则以“无家”的个体命运隐喻王朝的覆灭，将历史宏大叙事与个人悲剧相结合。这种书写策略与杜牧《阿房宫赋》“秦人不暇自哀，而后人哀之”的警示异曲同工，体现了明初文人对历史教训的深刻反思。 - 空间政治的隐喻系统
诗歌中的地理空间具有深刻的政治寓意：
- 广陵城：作为隋朝南巡的核心区域，象征权力中心的扩张与衰落；
- 汴堤：隋炀帝开凿运河以贯通南北，汴堤是运河的重要段落，其“多情”与“依旧”暗示运河作为历史遗迹的永恒性，与转瞬即逝的王朝形成对比；
- 紫霞：天际的云霞象征皇权的神圣性，但“接紫霞”的行宫最终沦为废墟，揭示了权力与虚幻的辩证关系。
这种空间转换构建了从“盛世—衰亡—遗迹”的历史链条，使扬州成为解读中国历史循环的密码。
- 儒家伦理与英雄主义的消解
曾棨以“无家”“怨落花”等意象，解构了传统史诗中的英雄叙事。隋炀帝曾以“混一南北”自居，但其暴政导致民怨沸腾，最终“无家可归”。诗中“楼台迷芳草”与“风雨怨落花”的景象，暗示英雄主义的虚妄——无论多么辉煌的功业，终将被时间侵蚀。这种对儒家“功成名就”价值观的质疑，与明初文人普遍的“道统”焦虑密切相关。曾棨虽身居高位，却目睹了元末明初的动荡，其诗作中透露出对历史暴力的深刻怀疑。 - 自然意象的伦理化
诗中的自然景物均被赋予道德评判的功能：
- 芳草：象征生命的顽强与历史的延续，但“迷”字暗示其无法指引方向，反映了对历史循环的无奈；
- 落花：代表繁华的消逝，风雨的“怨”将其转化为道德审判的对象，暗示暴政必遭天谴；
- 汴堤柳：柳树在古典诗词中常象征离别与哀愁，但曾棨以“多情”赋予其历史见证者的角色，其“依旧带栖鸦”的永恒性，反衬人类历史的短暂与荒诞。
这种自然意象的伦理化，使诗歌超越了普通的咏史诗范畴，成为对存在意义的哲学追问。
- 跨文化比较中的文本定位
与但丁《神曲·地狱篇》对历史罪人的审判相似，曾棨通过“玉树歌残”与“锦帆归去”的意象链，构建了道德审判的双重尺度：隋炀帝的荒淫无道（玉树歌）与滥用民力（锦帆）共同导致其灭亡。而“汴堤柳”的“多情”则象征历史的宽容——尽管人类不断重复暴政与覆灭的循环，自然却始终以永恒的姿态包容一切。这种“以自然观人文”的视角，使《维扬怀古》具有了超越时代的普世价值。 - 现代性视角下的文本重释
从后殖民理论观照，《维扬怀古》中的“紫霞”“锦帆”等意象，揭示了权力话语的建构与解构过程。隋炀帝通过修建行宫、开凿运河等工程，试图将扬州打造为“帝家”的象征，但曾棨以“无家”消解了这种话语霸权。诗中“风雨年年怨落花”的意象，则暗示了被压迫者（如百姓）对统治者的无声反抗。这种对权力关系的解构，使《维扬怀古》成为解读明初社会矛盾的重要文本。
结语
《维扬怀古》是曾棨用历史记忆熔铸的哲理诗。它以扬州为镜像，折射出中国历史循环的深层结构；以自然意象为媒介，探讨了存在与虚无、永恒与短暂等哲学命题。诗中“多情汴堤柳”的意象，跨越六百年时空，至今仍在叩击着每个中国人的心灵：当历史陷入暴力与覆灭的循环时，个体该如何在废墟中寻找意义？曾棨的答案，早已镌刻在这首深沉的咏史诗之中。