《渡江》作者：明代 张弼
一、《渡江》作者简介
张弼（1425—1487），字汝弼，号东海，松江府华亭县（今上海松江）人，明代中期诗人、书法家。成化二年（1466年）进士，官至兵部员外郎，后外放南安知府。任内平盗乱、毁淫祠、建社学，政绩卓著，却因耿直得罪上司，借病辞官归乡。其诗文以清劲质朴见长，书法尤擅狂草，与李东阳、谢铎齐名，自谓“吾书不如诗，诗不如文”，李东阳笑其“欺人语”。著有《东海集》，诗作多反映宦海沉浮与羁旅愁思，《渡江》即为其代表作之一，以素朴语言承载深沉情感，展现明代文人仕隐交织的精神世界。
二、古诗原文
《渡江》
扬子江头几问津，风波如旧客愁新。
西飞白日忙于我，南去青山冷笑人。
孤枕不胜乡国梦，敝裘犹带帝京尘。
交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神。
三、写作背景
此诗约作于张弼宦游期间，具体时间不可考，但可推测为其外放南安知府前后。明代中期，官场倾轧严重，张弼虽以才干受重用，却因直言遭排挤，其仕途轨迹与诗中“西飞白日忙于我”的奔波感、“南去青山冷笑人”的失意感高度契合。诗中“敝裘犹带帝京尘”暗用陆机“京洛多风尘，素衣化为缁”典故，既指其曾居京师的经历，亦隐喻官场污浊对士人理想的侵蚀。而“交游落落俱星散”则反映明代文人群体因科举、贬谪导致的离散状态，与张弼晚年“借病辞官”的选择形成呼应，揭示其内心对仕隐的挣扎。
四、诗词翻译
我多次徘徊于扬子江渡口，江上风波依旧，而客愁却与日俱增。
西沉的太阳比我更忙碌，南去的青山冷眼讥笑我的失意。
孤枕难眠，乡思如潮，破旧的衣衫仍沾染着京城的尘土。
故友如星散落四方，唯有面对江上沙鸥，黯然神伤。
五、诗词赏析
1. 意象的张力与隐喻
全诗以“扬子江”为空间轴心，串联起“风波”“白日”“青山”“沙鸥”等意象，形成动态与静态的对比。首联“风波如旧”与“客愁新”构成时间维度上的冲突，暗示自然永恒与人生无常的哲学命题；颔联“白日忙于我”以无理之语强化奔波之苦，“青山冷笑人”则借自然之冷漠反衬人情冷暖，暗含对官场虚伪的批判。颈联“敝裘犹带帝京尘”化用陆机典故，将衣衫的尘垢升华为精神负担，与“乡国梦”形成虚实相生，展现士人“身在江湖，心系庙堂”的矛盾。尾联“沙鸥”意象源自杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”，但张弼将其从个体漂泊扩展至群体孤独，使“怆神”之情具有普遍性。
2. 结构的跌宕与情感的递进
全诗遵循“起—承—转—合”的古典范式，但情感流动更具现代性。首联以“几问津”奠定漂泊基调，颔联通过“白日”与“青山”的对比深化失意感，颈联由外景转入内心，以“孤枕”“敝裘”具象化愁绪，尾联则以“交游星散”将个人命运上升至文人群体的悲剧。这种从具象到抽象、从个体到群体的升华，使诗歌突破传统羁旅诗的局限，具有更强的艺术感染力。
3. 语言的凝练与典故的活化
张弼善用白描手法，如“风波如旧”“孤枕不胜”等句，以简洁语言承载复杂情感。同时，他巧妙化用典故，如“敝裘犹带帝京尘”既呼应陆机原诗，又赋予其新的时代内涵——明代京城的“风尘”不仅是地理意义上的尘土，更是官场腐败的象征。这种“旧典新用”的手法，使诗歌在保持古典韵味的同时，更具现实批判性。
六、诗词深度解读
1. 仕隐矛盾：明代文人的精神困境
张弼的仕途经历是明代文人群体的缩影。他早年以进士入仕，渴望建功立业，却因“耿直得罪上司”被迫外放，最终选择辞官归隐。这种“达则兼济天下，穷则独善其身”的选择，表面看是个人性格所致，实则反映了明代官场生态对文人的异化。诗中“西飞白日忙于我”暗喻仕途奔波的徒劳，“南去青山冷笑人”则揭示自然对功名的蔑视，二者构成对士人价值追求的双重否定。而“吟对沙鸥”的结尾，既是对隐逸生活的向往，也是对无法摆脱现实羁绊的无奈，体现了明代文人“身在江湖，心系魏阙”的典型心态。
2. 空间诗学：江景与心灵的对话
《渡江》的空间叙事具有多层含义。地理空间上，扬子江作为南北交通要冲，既是诗人宦游的必经之地，也是其精神漂泊的象征；心理空间上，“风波如旧”的自然景观与“客愁新”的内心世界形成对照，凸显个体在永恒自然面前的渺小；社会空间上，“帝京尘”与“沙鸥”分别代表官场与隐逸，二者的冲突暗示诗人对身份认同的困惑。这种空间诗学的运用，使诗歌具有现代意义上的“存在主义”色彩，引发读者对生命意义的思考。
3. 群体记忆：文人交游的消散与重构
“交游落落俱星散”一句，揭示了明代文人因科举、贬谪导致的离散状态。张弼与李东阳、谢铎等人的交往，虽以诗文相和，却难逃“天涯作客”的命运。诗中“星散”意象，既指朋友地理上的分散，亦暗喻精神上的疏离——在官场倾轧中，文人群体逐渐丧失了共同的价值追求，沦为权力游戏的附庸。然而，张弼通过“吟对沙鸥”的举动，试图重构一种超越现实的文人共同体：沙鸥作为孤独的象征，却因诗人的吟咏而获得集体记忆的属性，这种“以诗聚友”的方式，成为明代文人抵御异化的精神武器。
4. 生命哲学：从“敝裘”到“沙鸥”的蜕变
“敝裘犹带帝京尘”与“吟对沙鸥一怆神”构成诗歌的两大核心意象，分别代表士人的过去与现在、束缚与自由。敝裘作为物质载体，沾染的不仅是京城的尘土，更是官场规则对士人心灵的侵蚀；而沙鸥作为精神象征，其“飘飘何所似”的姿态，暗示诗人对超脱世俗的渴望。从“敝裘”到“沙鸥”的转变，体现了张弼对生命状态的重新认知：他意识到，真正的自由不在于身体的归隐，而在于心灵的独立。这种生命哲学，与王阳明“心即理”的思想形成呼应，展现了明代中期文人思想转型的轨迹。
5. 现代启示：漂泊感与归属感的永恒命题
尽管《渡江》创作于五百多年前，但其探讨的“漂泊与归属”主题仍具有现实意义。在全球化背景下，现代人同样面临着“西飞白日”般的生存压力与“交游星散”的人际疏离。张弼通过“沙鸥”意象提出的解决方案——在孤独中寻找精神共鸣，在漂泊中坚守内心本真——为当代人提供了重要启示：真正的归属感不在于地理空间的定居，而在于心灵世界的丰盈。这种超越时代的智慧，使《渡江》成为连接古典与现代的桥梁。
结语
张弼的《渡江》是一首融合个人经历与时代精神的杰作。它以扬子江为舞台，以风波、白日、青山、沙鸥为演员，演绎了一场关于仕隐、空间、群体与生命的深刻对话。诗中“客愁新”的感慨、“怆神”的结局，不仅是明代文人的精神写照，也是人类共同的情感体验。在快节奏的现代社会，重读《渡江》，我们不仅能感受到古典诗词的韵律之美，更能获得面对人生困境的勇气与智慧。