《一剪梅·红满苔阶绿满枝》作者：明代 唐寅
一、作者简介
唐寅（1470—1523），字伯虎，号六如居士、桃花庵主，苏州吴县人，明代“江南四大才子”与“吴门四家”之首。他自幼聪颖，十六岁中秀才，却在弘治十二年（1499）卷入科场舞弊案，被革去功名，终身禁考。此后，他以卖画为生，寄情诗酒，创作了大量以闺怨、隐逸为主题的作品。其词风婉约深挚，既承宋词余韵，又融入元曲直白，尤擅以女性视角抒写人生悲欢。代表作如《桃花庵歌》《雨打梨花深闭门》等，皆以细腻情感与精妙意象见长，被誉为“明代词坛的婉约宗匠”。
二、古诗原文
《一剪梅·红满苔阶绿满枝》
红满苔阶绿满枝。杜宇声声，杜宇声悲。
交欢未久又分离。彩凤孤飞，彩凤孤栖。
别后相思是几时。后会难知，后会难期。
此情何以表相思。一首情词，一首情诗。
三、写作背景
此词约作于明弘治年间（1488—1505），正值唐寅科举失意后蛰居苏州时期。弘治十二年科场案后，他不仅仕途断绝，更因“士林耻辱”的标签遭亲友疏离，甚至妻子何氏亦弃他而去。在《六如居士集》中，唐寅自述“借妇人语，浇胸中块垒”，此词即以女性口吻，抒写欢聚短暂、离别漫长的哀愁。其创作背景亦与明代市民文学的兴起相关，唐寅融合宋词婉约与元曲俚俗，以通俗语言承载深沉情感，使闺怨题材突破士大夫雅趣，成为大众共鸣的载体。
四、诗词翻译
落花铺满青苔覆盖的台阶，
绿叶爬满枝头，
杜鹃鸟一声声啼叫，声声悲切。
相聚的欢愉尚未消散，
转眼又要分离。
凤凰孤独地飞翔，孤独地栖息。
离别后的思念何时是尽头？
重逢的日子难以预知，更难以期待。
这深情该如何表达？
唯有写一首情词，寄一首情诗。
五、诗词赏析
1. 意象的悖论美学
开篇“红满苔阶绿满枝”以色彩冲突构建时间张力：青苔需岁月滋长，暗示庭院久无人迹；落红易逝，则指向春光短暂。这种“苔阶长寂”与“落红易逝”的对照，暗合唐寅对南朝谢朓“苔痕上阶绿”的化用，却将静态绿苔转化为动态的时间轨迹。下阕“彩凤孤飞”以神鸟之孤，喻指离人独处，与上阕“杜宇声悲”形成听觉呼应——杜鹃啼血之声，恰似离人泣血之痛。
2. 结构的循环叙事
全词以“交欢—分离—相思—无期”为线索，形成情感闭环。上阕从“红绿满目”的欢聚场景，陡然转入“彩凤孤栖”的孤寂；下阕以“后会难期”的绝望，收束于“情词情诗”的微弱希望。这种“乐景写哀”的手法，在李商隐“春心莫共花争发”中已见端倪，唐寅则通过“满—孤”“知—期”的反复对比，将无奈推向极致。
3. 语言的复沓修辞
“杜宇声声，杜宇声悲”与“彩凤孤飞，彩凤孤栖”采用叠句形式，强化情感节奏。前者以杜鹃啼鸣的重复，模拟泪滴的连绵；后者以彩凤动作的重复，凸显孤独的永恒。这种修辞在元曲中常见，唐寅将其融入词体，既保留古典含蓄，又增添民间直白，形成独特的艺术张力。
六、诗词深度解读
1. 双重叙事的隐喻系统
表面看，此词是女子思念情人的闺怨诗；深层则暗含唐寅的自喻。弘治十二年后，他如“彩凤孤飞”，被士林排斥，只能寄情山水。词中“后会难期”既指恋人重逢无望，亦隐喻其仕途复兴无门。清代沈周评其“以生写灭，以荣喻枯”，恰指“绿满枝”的生机与“红满阶”的凋零形成的生命循环——唐寅以自然意象，暗示自身才华未泯却命运多舛的悲剧。
2. 性别政治的颠覆性书写
传统闺怨诗中，女性常被塑造为被动等待的符号。但唐寅笔下的女子具有主体性：她“一首情词，一首情诗”的主动表达，突破了“女子无才便是德”的封建规训。这种书写与明代中后期女性文学的兴起呼应，如吴江叶氏女诗群以诗抗礼教，唐寅则通过男性视角的“代言”，赋予女性情感合法性，体现其对性别平等的隐性追求。
3. 死亡意识的哲学超越
唐寅晚年皈依佛道，词中“后会难期”暗含对生命有限性的认知。杜鹃在古诗词中常喻“不如归去”，此处既指离人归乡，亦暗示灵魂超脱。他将相思之苦升华为对永恒的追寻——“情词情诗”作为情感的载体，超越了时空限制，使短暂的人生获得不朽意义。这种思想与苏轼“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”异曲同工，展现了唐寅对存在困境的深刻思考。
4. 音乐性的抗争宣言
作为词牌，《一剪梅》的平仄韵脚（枝、悲、离、栖、期、诗）形成短促急切的节奏，暗合杜鹃啼鸣的凄厉。唐寅巧妙利用词牌的音乐性，将离愁别绪转化为听觉化的抗争。如“彩凤孤飞”中，“飞”与“栖”的平仄交替，模拟凤凰振翅与落地的动作；结尾“情诗”二字以开口音收束，如一声长叹，将无奈与坚韧融为一体。
5. 历史记忆的文学重构
唐寅通过此词，重构了明代知识分子的集体记忆。弘治年间，科举仍是士人主要出路，但唐寅以自身经历揭示：当制度性暴力（如科场案）摧毁个体命运时，艺术成为最后的救赎。词中“红满苔阶”的庭院，既是私密空间，亦是公共象征——它代表着所有被边缘化的灵魂，在孤独中坚守对美与真的信仰。这种重构使个人悲剧升华为时代寓言，为后世理解明末遗民心态提供了文本依据。
6. 跨文化的情感共鸣
此词的情感模式具有普世性。日本俳句大师松尾芭蕉“古池や蛙飛びこむ水の音”以静制动，唐寅则以动衬静——“杜宇声悲”的喧嚣，反衬“彩凤孤栖”的死寂。这种对比手法跨越文化界限，使离愁成为人类共通的情感体验。20世纪西方存在主义哲学强调“他人即地狱”，唐寅却通过“情词情诗”证明：在孤独中，爱与艺术能构建连接他者的桥梁。
唐寅的《一剪梅·红满苔阶绿满枝》，以十六岁少年般的赤诚，将生命中的苦痛升华为艺术的光辉。当杜鹃的啼鸣穿越五百余年时空，我们仍能感受到那个落魄才子“世人笑我忒疯癫，我笑世人看不穿”的孤傲，以及他在绝望中绽放的，永恒的人性之美。