《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》作者：五代 李煜
一、作者简介
李煜（937—978），字重光，号钟隐，南唐末代君主，世称“李后主”。他生于金陵（今南京），自幼精通音律书画，尤以词作闻名。其词风前期多写宫廷享乐，后期因国破家亡转为深沉悲怆。李煜的词突破五代浮艳之风，以真挚情感与自然语言开创“士大夫之词”的先河，被誉为“千古词帝”。他虽不通政治，却在艺术领域留下不朽篇章，代表作《虞美人》《浪淘沙》以血泪凝成千古绝唱，对后世词坛影响深远。
二、古诗原文
《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，来便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中。
三、写作背景
此词约作于北宋乾德二年（964年）前后，属李煜前期作品。彼时南唐虽尊宋为正统，但宫廷仍维持奢靡生活。李煜性骄侈，好声色，常于宴会上与宫女、乐伎互动。据《南唐书》记载，李煜曾得唐玄宗《霓裳羽衣曲》残谱，由大周后（周娥皇）修订为“繁手新声”，清越可听。然此词中“新声慢奏”的演奏者或为另一位通晓音乐的宫女，其以秋波传情，引发李煜的短暂欢愉与后续空虚。词中“雨云深绣户”的典故，暗合宋玉《高唐赋》中楚王梦神女的故事，既点明幽会场景，又为全词蒙上一层缥缈的浪漫色彩。
四、诗词翻译
红铜管簧乐器吹奏出清脆响亮的乐曲，因久吹乐器而使夜晚显得清冷。
纤细如玉的手指缓缓拨动，新制的乐曲悠扬奏响。
她以眼色暗中传递情意，目光如秋水般清澈，暗含无尽柔情。
二人于雕绘华美的居室中成就欢好，情感瞬间和谐一致。
然而宴罢人散，方才的柔情蜜意转瞬成空，
只余魂思如痴如醉，仿佛沉沦于一场春梦之中。
五、诗词赏析
李煜以精妙的笔触勾勒出一幅宫廷艳遇图。上阕从乐声起笔，“铜簧韵脆锵寒竹”以“韵”“脆”“锵”三字，层层递进地描绘出管簧乐器的清越之音，而“寒竹”的意象则暗含幽怨，为全词奠定情感基调。“新声慢奏移纤玉”中，“纤玉”既写手指的柔美，又暗示演奏者的容貌俏丽，李煜的目光由此上移至其面容，却仅以“眼色暗相钩，秋波横欲流”二句，通过眼神的描写传递出双方的眉目传情。这种含蓄的表达，既符合宫廷宴会的场景，又展现出李煜作为词人对情感细节的敏锐捕捉。
下阕转写幽会场景，“雨云深绣户”以倒装句式，将“雨云”（男女欢情）与“深绣户”（华美居室）结合，既点明地点，又以“雨”的意象增添朦胧美感。“来便谐衷素”则以简洁语言概括二人情感的迅速契合。然而，词末笔锋陡转，“宴罢又成空，魂迷春梦中”以“空”与“梦”收束，将短暂的欢愉与永恒的空虚形成强烈对比，揭示出李煜对人生无常的深刻体悟。全词虚实相生，上阕实写宴会相遇，下阕虚写幽会与幻灭，既展现了宫廷生活的奢靡，又透露出词人内心的孤独与怅惘。
六、诗词深度解读
1. 音乐意象的隐喻性：从“铜簧”到“新声”
李煜以“铜簧韵脆锵寒竹”开篇，通过乐器的声音构建情感氛围。“铜簧”为红铜制成的簧片，吹奏时发出清脆之音；“寒竹”则指竹制管乐器，如笙、箫等。二者结合，既点明宴会中群乐齐奏的场景，又以“寒”字暗示乐声中的幽怨情绪。这种情绪与李煜的身份密切相关——作为南唐君主，他虽享尽荣华，却始终笼罩在宋廷的压迫之下，内心的压抑与乐声的清越形成微妙呼应。
“新声慢奏”一句，则暗含历史典故。据《南唐书》记载，李煜曾得唐玄宗《霓裳羽衣曲》残谱，由大周后修订为“繁手新声”。然此词中的“新声”或为另一宫女所奏，其技艺虽不及大周后，却以秋波传情，引发李煜的短暂欢愉。这种“新声”与“旧情”的对比，暗示李煜对宫廷生活的复杂态度：他既沉迷于声色之乐，又深知这种快乐转瞬即逝，如同乐声终将消散于夜空。
2. 身体政治的书写：从“纤玉”到“秋波”
李煜通过细腻的身体描写，展现了对女性美的极致追求。“纤玉”一词，既写手指的柔美，又暗示演奏者的容貌俏丽。这种以局部代整体的写法，源自中国古代诗词传统，如《诗经·硕人》中“手如柔荑，肤如凝脂”的描写。李煜在此基础上更进一步，以“眼色暗相钩，秋波横欲流”二句，将目光的交流升华为情感的传递。
“秋波”一词，源自苏轼《百步洪》中“佳人未肯回秋波”的典故，原指美女的目光如秋水般清澈明亮。李煜在此处加以化用，以“横欲流”三字，赋予目光以动态美感，仿佛女子的情感即将决堤。这种身体政治的书写，既展现了李煜作为词人对女性美的敏锐感知，又揭示出宫廷宴会上权力与欲望的微妙关系——作为君主，李煜拥有对宫女的绝对支配权，但他却选择以眉目传情的方式展开追求，这种“克制”与“放纵”的矛盾，正是其内心复杂情感的体现。
3. 空间诗学的建构：从“绣户”到“春梦”
李煜通过空间的转换，构建出虚实相生的情感世界。“雨云深绣户”一句，以“绣户”（雕绘华美的居室）为幽会场所，既点明宫廷的奢华，又以“深”字暗示空间的封闭与私密。这种封闭性，既保护了李煜与宫女的隐私，又加剧了欢愉的短暂性——当宴罢人散，绣户中的温情转瞬成空，只余李煜一人面对现实的空虚。
“魂迷春梦中”一句，则以“春梦”为意象，将现实与虚幻交织。春梦的短暂与美好，恰似李煜与宫女的欢愉；而梦醒后的怅惘，则暗示他对人生无常的深刻体悟。这种空间与时间的双重转换，使全词的情感层次更加丰富：从宴会的喧嚣到绣户的私密，再到梦醒的空虚，李煜以精妙的笔触勾勒出一条完整的情感曲线，展现了其作为词人的高超技艺。
4. 历史语境的映射：从“艳情”到“亡国”
作为南唐末代君主，李煜的词作不可避免地带有时代烙印。《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》虽写宫廷艳遇，却暗含对南唐命运的隐喻。词中“宴罢又成空”一句，既可理解为欢宴的结束，也可象征南唐的覆灭——当宋军攻破金陵，李煜被迫肉袒出降，昔日的荣华富贵转瞬成空，正如词中的欢愉终将消散。
此外，词中“雨云深绣户”的典故，亦与南唐的奢靡生活形成呼应。据《南唐书》记载，李煜曾于宫中修建“北苑”，遍植奇花异草，又以“锦洞天”为名，命宫女身着锦衣穿梭其间。这种奢靡之风，虽为南唐灭亡的诱因之一，却也成为李煜词作的重要素材。他通过描绘宫廷艳遇，既表达了对个人情感的追求，又暗含对南唐命运的反思——正如欢愉终将成空，南唐的繁华亦如春梦无痕。
5. 比较视野中的独特性：从温庭筠到李煜
与同时代词人温庭筠相比，李煜的《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》具有独特的艺术价值。温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》以华美的辞藻描绘女子容颜，却缺乏情感深度；而李煜则以“眼色暗相钩，秋波横欲流”二句，通过眼神的描写传递出双方的眉目传情，使艳情描写更具真实感。此外，温庭筠的词作多以客观视角展开，而李煜则以第一人称叙述，使读者能够直接感受到其内心的波动。
与后世词人苏轼相比，李煜的词作则更具纯粹性。苏轼的《江城子·密州出猎》以豪放风格著称，其情感表达直白而强烈；而李煜则以含蓄的笔触展现情感，如“宴罢又成空，魂迷春梦中”二句，既未直接抒发怅惘之情，又通过“空”与“梦”的意象，使读者能够深刻感受到其内心的孤独与无奈。这种纯粹性，使李煜的词作更具艺术感染力，成为后世词人学习的典范。
结语
李煜的《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》是一首集音乐、身体、空间与历史于一体的词作。他以精妙的笔触勾勒出宫廷艳遇的瞬间，又以深刻的洞察揭示出人生无常的哲理。从“铜簧”的清脆到“春梦”的虚无，从“绣户”的私密到“亡国”的隐喻，李煜以词为镜，映照出个人情感与时代命运的交织。这首词不仅属于南唐，属于五代，更属于所有在欲望与空虚之间徘徊的人——因为，我们每个人都是自己生命的“演奏者”，而“春梦”，终将醒来。