《点绛唇·再和送钱公永》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文坛领袖，诗、词、文、书、画皆达巅峰。其词风突破“艳科”传统，开豪放一派，亦不乏婉约清丽之作。《点绛唇·再和送钱公永》作于其贬谪生涯中，以送别为题，却超越传统离愁别绪，融入人生哲思。苏轼一生宦海浮沉，却以“一蓑烟雨任平生”的旷达著称，此词即体现其“以柔笔写刚情”的独特魅力——在儿女情长中见天地胸怀，在离别哀愁中藏超脱智慧，堪称其婉约词中的哲理诗。
二、古诗原文
《点绛唇·再和送钱公永》
莫唱阳关，风流公子方终宴。
秦山禹甸，缥缈真奇观。
北望平原，落日山衔半。
孤帆远，我歌君乱，一送西飞雁。
三、写作背景
此词约作于宋神宗元丰七年（1084），苏轼自黄州北归途中，与友人钱公永（字穆父）聚散离合之际。钱公永曾任杭州通判，与苏轼多有交游，此次分别或因钱氏调任他处。苏轼此时虽获准移居汝州，但历经乌台诗案、黄州贬谪后，心境已由激愤转向超然。词中“再和”表明此前已有赠别之作，此篇以更豁达的笔触重写离情，既是对友人的宽慰，亦是自我精神的写照，展现了苏轼在逆境中“以送别为解脱”的独特生命态度。
四、诗词翻译
不必再唱那离别的《阳关曲》，风流公子正沉醉于宴席的欢愉。
眼前秦山禹甸的壮阔风光，恰似人间仙境般令人神往。
极目北望，平原尽头落日衔山，余晖染透天际。
孤帆渐远，我放声高歌，你低声应和，目送南飞的大雁消失在天边。
五、诗词赏析
此词以送别为引，却将笔墨倾注于自然与心境的交融。开篇“莫唱阳关”打破传统送别词的悲情套路，以否定性表达彰显超脱；“风流公子”既赞友人才情，亦暗含对世俗离愁的淡然。下阕“秦山禹甸”的宏阔意象与“孤帆远”的渺小对比，既写实景，亦喻人生——在天地苍茫中，个体的聚散显得微不足道。末句“我歌君乱，一送西飞雁”以歌声与雁影收束，将离别升华为对自由的向往，呼应苏轼“人生如逆旅，我亦是行人”的哲学思考。全词语言清丽而意境高远，堪称送别词中的别样风骨。
六、诗词深度解读
1. 送别仪式的解构与重构
传统送别词多以《阳关三叠》的凄婉为基调，而苏轼开篇即以“莫唱阳关”颠覆此范式。这一否定背后，是对“离别必悲”的集体无意识的反叛。他以“风流公子方终宴”重构送别场景——将离愁转化为对当下欢聚的珍视，将告别视为生命旅程中的寻常驿站。这种解构与重构，体现了苏轼对生命本质的清醒认知：人生如流水，聚散本无常，与其沉溺于悲伤，不如以豁达之心笑对。
2. 自然意象的时空辩证法
“秦山禹甸”四字，将送别场景从私人情感拉升至历史时空。秦山（华山）与禹甸（大禹治水之地）不仅是地理符号，更是华夏文明的象征。苏轼以宏大历史视野观照个体离别，使“孤帆远”的渺小与“缥缈真奇观”的壮阔形成张力。这种时空辩证法，暗合其《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的宇宙意识，却以更含蓄的方式表达——在永恒的自然面前，人类的聚散恰如“西飞雁”，短暂却自由。
3. 歌声与雁影：自由意志的双重隐喻
末句“我歌君乱，一送西飞雁”堪称神来之笔。“歌”与“乱”的对比，既可解为苏轼高歌而友人应和的场景，亦可视为理性与感性、秩序与自由的对话。歌声是人为的表达，雁影则是自然的象征，二者在送别时刻交织，暗示苏轼对自由精神的追求：即便身处离别困境，仍要以艺术（歌）超越现实（乱），以自然（雁）消解人为（送）。这种追求，与其在《定风波》中“竹杖芒鞋轻胜马”的洒脱一脉相承。
4. 落日意象的多维象征
“北望平原，落日山衔半”的落日，既是实景描绘，亦具多重象征意义。其一，落日暗示时光流逝，与送别主题呼应；其二，山衔落日的构图，营造出“残缺之美”，呼应苏轼对不完美人生的接纳（如“人有悲欢离合”）；其三，落日虽近黄昏，却余晖漫天，暗含“夕阳无限好”的豁达。这种对落日的审美化处理，体现了苏轼将生命困境转化为艺术创造的智慧。
5. 孤独与共情的哲学悖论
“孤帆远”的“孤”与“我歌君乱”的“共”，构成微妙的哲学悖论。表面看，孤帆象征个体的孤独，歌声与雁影则暗示情感的共鸣；深层看，苏轼揭示了人类存在的本质——既无法逃避孤独（如“孤帆”），又渴望连接（如“歌与乱”）。这种悖论的解决，不在于消除孤独，而在于以艺术（歌）将孤独升华为共情（与雁、与友人、与天地），恰似其在《水调歌头》中“千里共婵娟”的超越。
6. 词体革新：婉约与豪放的边界突破
此词虽属婉约题材，却暗含豪放气象。苏轼以送别为切入点，将个人情感融入历史时空与自然意象，使词作既具婉约词的细腻，又显豪放词的开阔。其语言清丽而不失筋骨（如“秦山禹甸”的雄浑），意境幽远而不流于哀伤，打破了传统送别词的狭隘格局。这种“以婉约之体行豪放之实”的创作，为后世词人提供了新的表达范式。
7. 历史语境中的士人精神
北宋中后期，士大夫阶层面临政治理想与现实困境的撕裂。苏轼的送别词，既是对个体友情的抒写，亦是对士人精神困境的隐喻。他将送别升华为对生命本质的叩问，将离愁转化为对自由的追求，这种在私人情感中注入公共关怀的创作，使苏轼的词作成为解读北宋文人心态的重要文本。其“以送别为解脱”的态度，亦为后世文人提供了超越困境的精神资源。
8. 艺术技巧：虚实相生的意境营造
全词以实写虚，以有限写无限。实景如“秦山禹甸”“落日山衔半”等，为虚境如“风流公子”“西飞雁”提供载体；具体送别场景为抽象生命哲思提供依托。这种虚实相生的手法，使词作具有多重解读空间：既可视为对友人的临别赠言，亦可解为对自我命运的哲学反思；既可感受离别时的具体情境，亦可领悟超越时空的生命智慧。苏轼以词为镜，映照出士人在困境中的精神突围。
结语
《点绛唇·再和送钱公永》以送别为经，以哲思为纬，织就一幅既具人间烟火气、又含宇宙苍茫意的文学锦缎。苏轼以柔婉之笔写刚健之情，在“孤帆远”的渺小中见天地之广大，在“落日山衔半”的残缺中悟生命之圆满。此词启示我们：真正的送别，不是与友人的告别，而是与执念的分离；真正的自由，不在天涯海角，而在“我歌君乱”的心灵共振中。当我们在千年后的秋日黄昏读到“一送西飞雁”，仍能听见东坡居士穿越时空的笑声——那笑声里，有泪，有酒，更有超越悲欢的智慧。