《水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037年－1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书法家、画家，唐宋八大家之一。其文学成就斐然，诗、词、文皆擅，尤以豪放词风著称，开创了宋词新境界。苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪，却始终保持乐观豁达的人生态度，其作品多抒发对自然、人生、社会的深刻感悟，语言清新自然，意境深远。这首《水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿》便是其赠人之作，展现了苏轼对音乐之美的敏锐捕捉与艺术才情的卓越展现。
二、古诗原文
水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿
楚山修竹如云，异材秀出千林表。龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕。木落淮南，雨晴云梦，月明风袅。自中郎不见，桓伊去后，知辜负、秋多少。
闻道岭南太守，后堂深、绿珠娇小。绮窗学弄，梁州初遍，霓裳未了。嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓。
三、写作背景
此词作于苏轼贬谪岭南期间，时任惠州太守的赵晦之（字明叔）家中有一善吹笛的侍儿，苏轼闻其技艺高超，遂作此词相赠。词中既表达了对侍儿笛艺的赞赏，也寄托了对友人赵晦之的深厚情谊，以及对自身境遇的感慨。岭南之地，瘴疠横行，苏轼却能以艺术之美慰藉心灵，展现出其超脱世俗、乐观向上的精神风貌。
四、诗词翻译
楚地山中的修竹如云，此竹非凡，秀出于千林之上。笛身半剪龙须，笛孔微涨如凤膺，笛身匀称如玉肌环绕。秋叶落尽淮南，雨过天晴于云梦泽，月明风轻。自蔡邕（中郎）逝去，桓伊远行，不知辜负了多少秋色。
闻说岭南太守后堂深处，有位绿珠般娇小的侍儿。她在绮窗下学习吹奏，梁州曲初奏，霓裳曲未终。笛声中含徵含宫，商音流转羽音，一声直上云霄。愿以此笛声为太守洗尽岭南的蛮风瘴雨，化作霜天晓色。
五、诗词赏析
苏轼此词以笛为媒，巧妙融合自然景象与音乐之美，展现了一幅幅生动的画面。上阕以楚山修竹起兴，比喻侍儿所持之笛的非凡材质，继而描绘笛声悠扬，仿佛能唤起秋色之美，又暗含对往昔音乐大家的怀念。下阕则转入对侍儿吹笛技艺的直接赞美，通过“绮窗学弄”“梁州初遍，霓裳未了”等句，生动展现了侍儿吹笛时的优雅姿态与高超技艺。末句“为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓”，既是对友人的美好祝愿，也是苏轼自身精神境界的写照，表达了即便身处逆境，亦能以艺术之美净化心灵，迎接新生的豁达情怀。
六、诗词深度解读
- 意象运用与情感寄托：苏轼在词中巧妙运用了“楚山修竹”“龙须”“凤膺”等意象，既描绘了笛子的精美外观，也隐喻了侍儿吹笛技艺的高超与不凡。同时，通过“木落淮南”“雨晴云梦”“月明风袅”等自然景象的描绘，营造出一种宁静而深远的意境，寄托了词人对美好事物的向往与追求。而“自中郎不见，桓伊去后，知辜负、秋多少”一句，则借古喻今，表达了对往昔音乐盛世的怀念，以及对当前音乐艺术传承的忧虑。
- 音乐与自然的和谐共鸣：苏轼在词中多次将笛声与自然景象相联系，如“一声云杪”，将笛声比作云霄之上的仙乐，既展现了笛声的高远与悠扬，也体现了音乐与自然的和谐共鸣。这种将音乐融入自然、将情感寄托于景物的手法，是苏轼词作的一大特色，也是其艺术追求的体现。
- 人格精神的自我抒发：苏轼一生仕途坎坷，却始终保持乐观豁达的人生态度。此词虽为赠人之作，但字里行间也流露出苏轼自身的人格精神。如“为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓”一句，既是对友人的美好祝愿，也是苏轼自身精神境界的写照。他希望通过音乐之美，洗尽世间的污浊与苦难，迎来一个清新、明朗的世界。这种超越个人得失、关注社会与人生的情怀，正是苏轼词作深受后人喜爱的重要原因之一。
- 文化意蕴与历史传承：苏轼在词中提及的蔡邕（中郎）、桓伊等历史人物，都是古代著名的音乐家或与音乐有着深厚渊源的文化名人。通过引用这些历史典故，苏轼不仅丰富了自己的词作内容，也赋予了作品更深厚的文化意蕴。同时，这也体现了苏轼对传统文化的高度重视与传承意识，他希望通过自己的作品，将古代优秀的音乐文化传承下去，让后人能够领略到音乐之美与文化之韵。
综上所述，《水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿》不仅是一首赞美吹笛侍儿技艺高超的佳作，更是苏轼人格精神与艺术追求的生动体现。通过深入解读此词，我们可以更好地理解苏轼的文学成就与人生哲学，感受其作品中蕴含的深厚文化底蕴与独特艺术魅力。