《李思训画长江绝岛图》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文坛巨擘，诗、文、词、书、画皆冠绝一时。其诗作豪放与婉约并蓄，尤擅以诗论画，开创“诗画本一律”之美学范式。苏轼对唐代画家李思训（651—716）推崇备至，李氏为青绿山水鼻祖，画风金碧辉煌、意境雄浑，与吴道子并称“李吴”。此诗题咏李思训《长江绝岛图》，既是对盛唐绘画的追慕，亦借画境抒写胸中丘壑，体现了苏轼“诗画交融”的艺术理念及对自然山水的超然体悟。
二、古诗原文
《李思训画长江绝岛图》
山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。
崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。
客舟何处来？棹歌中流声抑扬。
沙平风软望不到，孤山久与船低昂。
峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。
舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。
三、写作背景
此诗约作于元丰七年（1084），苏轼由黄州量移汝州途中，于金陵（今南京）观李思训《长江绝岛图》后题咏。彼时苏轼历经“乌台诗案”贬谪，心境由激愤转向旷达，诗中借长江绝岛之奇崛，暗喻人生逆旅之苍茫。李思训原画虽已佚，然苏轼以诗补画，将山水形胜与民间传说相融，既展现盛唐青绿山水之瑰丽，亦寄寓文人“以画观道”的哲思，成为“题画诗”中“形神兼备”的典范。
四、诗词翻译
苍山莽莽，江水茫茫，大孤山、小孤山矗立江心。
断崖崩落，猿鸟绝迹，唯有乔木直插云霄。
客舟自何处而来？桨声荡漾，歌声抑扬。
江面平阔，轻风拂面，孤山与舟影随波沉浮。
两座青山如美人发髻，晨光中宛如新妆初成。
船中商贾莫轻狂，小孤山前年已嫁与彭郎。
五、诗词赏析
- 意象叠映，虚实相生
开篇“山苍苍，水茫茫”以苍茫之境奠定基调，复以“崖崩路绝”之险峻与“乔木搀天”之雄奇形成张力，虚写画中绝岛之景。后以“客舟”“棹歌”引入实境，虚实交织间，画中孤山与江上客舟构成“天人对话”。末句“小姑前年嫁彭郎”化用民间传说（小孤山谐音“小姑”，彭浪矶谐音“彭郎”），将山水拟人化，赋予自然以人情，使冷硬的山水化为灵动的生命。 - 动静相宜，声色交融
“崖崩路绝”为静，“棹歌中流”为动；“乔木搀天”为色，“声抑扬”为声。苏轼以诗笔摹写画境，不仅捕捉视觉之壮美，更以听觉（棹歌）、触觉（风软）丰富感官体验。末联“峨峨两烟鬟，晓镜开新妆”以美人喻山，将山水之“色”升华为人格之“神”，暗合谢赫“气韵生动”之论。 - 语言风格，豪放婉约并蓄
前六句如泼墨写意，笔力雄健，尽显豪放风骨；后四句如工笔细描，温婉清丽，尤以“晓镜开新妆”之喻，将山水写尽风流。苏轼以诗笔调和李思训青绿山水之富丽与文人画之逸气，实现了“金碧辉煌”与“萧散简远”的审美统一。
六、诗词深度解读
1. 画境重构：从“视觉真实”到“诗意真实”
李思训原画以“青绿为质，金碧为纹”，追求山水形貌的逼真摹写。苏轼却以诗笔重构画境：
- 空间重构：原画中大孤山、小孤山为地理实体，苏轼以“江中央”统摄之，化具体为抽象，赋予山水以宇宙意识。
- 时间重构：原画为静态定格，苏轼引入“晓镜开新妆”的晨光意象，以“前年嫁彭郎”的时间跨度，使山水成为流动的生命体。
- 感官重构：原画诉诸视觉，苏轼增补“棹歌中流声抑扬”“沙平风软”等通感描写，将二维画面转化为多维体验。
此诗证明，苏轼的“诗意真实”超越了绘画的“视觉真实”，成为更高维度的艺术真实。
2. 孤山意象：从“地理坐标”到“精神隐喻”
“孤山”在诗中具有三重隐喻：
- 自然之孤：诗中“崖崩路绝”“孤山久与船低昂”之景，暗合苏轼“拣尽寒枝不肯栖”的孤傲人格。
- 文化之孤：李思训为盛唐宗室画家，其青绿山水风格独树一帜，恰如“孤山”独立于江心；苏轼以诗补画，亦是以“变法派”外之身，重构北宋文坛审美范式。
- 哲学之孤：末联“小姑嫁彭郎”将孤山拟人化，实则消解了“孤”的绝对性——孤山非孤，因与江水相生；士人非孤，因与天地同频。此中暗含庄子“独与天地精神往来”的哲学智慧。
3. 民间传说：从“谐音戏谑”到“文化解码”
“小姑前年嫁彭郎”看似谐音戏谑，实则深藏文化密码：
- 谐音双关：以“小孤山”谐音“小姑”，“彭浪矶”谐音“彭郎”，将地理名称转化为爱情叙事，体现了民间文学“无理而妙”的智慧。
- 阴阳相济：孤山（阴）与彭郎（阳）的联姻，暗合《周易》“一阴一阳之谓道”的宇宙观，消解了孤山的孤绝感，重构了天人和谐秩序。
- 士人寄寓：苏轼贬谪途中，或借“嫁娶”隐喻自身与政治生态的关系——既不趋炎附势，亦不遗世独立，而是以“和光同尘”之姿，在出世与入世间寻找平衡。
4. 山水人格化：从“物我两分”到“物我同一”
苏轼此诗实现了山水审美的三重超越：
- 从“观物”到“体物”：传统山水诗多以旁观者视角摹写，苏轼却以“舟中贾客莫漫狂”的拟人化口吻，赋予山水以主体性。
- 从“比德”到“畅神”：孔子“智者乐水，仁者乐山”以山水比附道德，苏轼则以“晓镜开新妆”直写山水之美，强调审美体验的纯粹性。
- 从“形似”到“神似”：苏轼不拘泥于李思训画中具体山形，而以“峨峨两烟鬟”的抽象之笔，捕捉山水之“神韵”，与郭熙“身即山川而取之”的绘画理论遥相呼应。
5. 历史回响：从“盛唐气象”到“宋人风骨”
此诗折射出唐宋审美范式的转型：
- 色彩观：李思训青绿山水重“金碧辉煌”，苏轼诗中“山苍苍，水茫茫”则以水墨基调消解艳色，暗合宋代文人画“淡墨轻岚”的审美转向。
- 空间观：李思训画中空间具象（如《江帆楼阁图》的亭台楼阁），苏轼诗中空间抽象（“孤山久与船低昂”的动态构图），体现了从“再现”到“表现”的创作转向。
- 生命观：盛唐山水重“雄浑壮阔”，苏轼诗中“乔木搀天长”与“小姑嫁彭郎”则将自然生命化、人情化，彰显了宋代文人“以物观我”的生命意识。
结语
苏轼《李思训画长江绝岛图》以诗笔激活画魂，将盛唐青绿山水的视觉盛宴转化为宋人心灵的诗意栖居。诗中“孤山”非独为山水之孤，实为士人精神之孤；民间传说非仅为谐音之趣，实为文化基因之显。苏轼以“诗画本一律”的智慧，在李思训的画境中注入了儒道释交融的生命哲思，使此诗成为中国古代题画诗中“形神兼备、理趣交融”的巅峰之作。