《青玉案·天然一帧荆关画》作者：清代 顾贞观
一、《青玉案·天然一帧荆关画》作者简介
顾贞观（1637—1714），清代文学家，字华峰，号梁汾，江苏无锡人。他是明末东林党人顾宪成的四世孙，自幼受家族文化熏陶，才学出众。康熙五年中举，后入秘书院任典籍，仕途虽未显达，却在文坛声名远扬。他工诗文，尤擅词，与陈维嵩、朱彝尊并称“词家三绝”，又与纳兰性德、曹贞吉共享“京华三绝”之誉。其词作情感真挚，风格多样，既有婉约之细腻，又有豪放之慷慨，著有《弹指词》《积书岩集》等，对后世词坛影响深远。
二、古诗原文
《青玉案·天然一帧荆关画》
天然一帧荆关画，谁打稿，斜阳下？
历历水残山剩也。乱鸦千点，落鸿孤烟，中有渔樵话。
登临我亦悲秋者，向蔓草平原泪盈把。
自古有情终不化。青娥冢上，东风野火，烧出鸳鸯瓦。三、写作背景
此词大约创作于顺治末年或康熙初年。当时，顾贞观前往湖北楚黄官署探望姐姐顾贞立。此时清初社会动荡尚未完全平息，山河破碎的景象仍历历在目。顾贞观出身东林党世家，家族在明朝覆亡过程中历经沧桑，他本人也经历了南明覆灭等重大历史事件，内心深处有着改朝换代之际知识分子常有的迷惘、失落与彷徨。当他临水登山，目睹眼前残破的山河，家国之痛、易主之悲如潮水般涌上心头，于是挥笔写下这首词，借景抒情，抒发内心的复杂情感。
四、诗词翻译
是谁在斜阳下构思打稿，绘就了一帧如荆浩、关仝笔下那般的山水画卷？那夕阳映照下，分明是历经战火后的残山剩水。乱鸦点点，孤鸿哀鸣，袅袅孤烟中，传来渔父与樵夫谈论着盛衰兴亡的闲话。我登高远望，也是那悲秋之人，面对着蔓草丛生的平原，不禁热泪盈盈，盈满一手。自古以来，有情之人至死情意都不会消散。你看那青娥墓上，春风拂过，野火燃烧，却烧出了鸳鸯形状的瓦片。
五、诗词赏析
此词上片重在写景，以景传情。开篇“天然一帧荆关画，谁打稿，斜阳下”，词人以赞美之笔，将眼前河山胜景比作五代大画家荆浩、关仝的山水画卷，展现出对大自然鬼斧神工的赞叹与对祖国大好河山的热爱。然而，第二句笔锋陡转，“历历水残山剩也”，指出这美好景色已因历经战火而残破不堪，一扬一抑之间，伤时忧国之心尽显。“乱鸦千点，落鸿孤烟，中有渔樵话”，进一步渲染残山剩水的凄凉氛围，乱鸦、孤鸿、孤烟等意象，营造出离乱、饥馑、荒寒的冷色调，加深了山河衰败、民众流离的感叹。末句虽未明言渔樵对话内容，但易代之悲、破国亡家之痛已不言而喻。
下片则由景入情，直抒登临之感。“登临我亦悲秋者，向蔓草平原泪盈把”，词人点明自己也是那悲秋之人，面对蔓草丛生的平原，不禁泪洒荒原，将因家国沦落而产生的悲痛之情尽情抒发。“自古有情终不化”，此句极为重要，它既说明了泪洒荒原的感情内因，又强调了这种感情的坚贞不化。末三句“青娥冢上，东风野火，烧出鸳鸯瓦”，将缅怀故国之情形象化、具体化，以坟头之草不死、坟头野土不散的意象，表述心头“终不化”的怨苦之情，凄艳绝伦，不同凡响。整首词平直中见委婉，议论中寄深情，既写景又咏史，比一般咏史之作更为感人。
六、诗词深度解读
（一）艺术手法之妙
- 对比映衬：词中多处运用对比手法，增强了情感表达效果。开篇将眼前河山比作荆浩、关仝的山水画卷，展现出其原本的壮美，与后文“水残山剩”的残破景象形成鲜明对比，突出了战争对山河的破坏，表达了词人对国家命运的忧虑与痛心。同时，“乱鸦千点，落鸿孤烟”的凄凉景象与渔樵谈论盛衰兴亡的闲话相互映衬，更增添了一种历史的沧桑感与无奈感。
- 意象运用：词人巧妙运用多种意象来传达情感。“乱鸦”“落鸿”“孤烟”等意象，营造出一种荒寒、凄凉的氛围，暗示了社会的动荡不安与人民的苦难生活。“渔樵话”这一意象则具有深刻的象征意义，渔父与樵夫作为普通百姓的代表，他们的闲话中蕴含着对历史变迁的感慨，反映了人民在乱世中的无奈与迷茫。“青娥冢”“鸳鸯瓦”等意象，将缅怀故国之情具象化，以坟头之草不死、野火烧出鸳鸯瓦等奇特景象，表达了词人对故国的深深眷恋与对历史兴亡的沉思。
- 情景交融：整首词情景交融，景中含情，情因景生。上片写景，通过对残山剩水、乱鸦落鸿等景象的描写，传达出词人内心的感伤之情；下片抒情，在登临远望的基础上，直接抒发悲秋之感和家国之痛，而抒情过程中又不断融入眼前之景，如“向蔓草平原泪盈把”，使情感更加深沉真挚。这种情景交融的艺术手法，使词作具有强烈的艺术感染力，让读者能够深刻感受到词人内心的复杂情感。
（二）情感内涵之深
- 家国之痛：作为一位出身东林党世家的知识分子，顾贞观对国家有着深厚的感情。在清初社会动荡的背景下，他目睹山河破碎、生灵涂炭，心中充满了对国家命运的忧虑与痛心。“历历水残山剩也”一句，不仅是对眼前景象的描写，更是对国家沦陷、民族危亡的深刻反思。“登临我亦悲秋者，向蔓草平原泪盈把”，则直接抒发了他因家国沦落而产生的悲痛之情，这种悲痛之情贯穿全词，成为词作的情感主线。
- 历史兴亡之感：词中通过渔樵谈论盛衰兴亡的闲话，引发了词人对历史兴亡的深刻思考。“自古有情终不化”，表达了词人对历史变迁中那些坚贞不渝的情感的赞美与向往。他认为，尽管朝代更迭、世事沧桑，但有情之人的情感却永远不会消散。青娥冢上东风野火烧出鸳鸯瓦的奇特景象，象征着历史的兴亡轮回，也暗示着词人对故国的怀念之情不会因时间的流逝而磨灭。这种历史兴亡之感，使词作具有了更深层次的思想内涵，超越了个人情感的范畴，反映了词人对历史、对人生的深刻洞察。
- 个人身世之悲：顾贞观出身名门，却在明朝覆亡、南明被推翻的过程中经历了家族的兴衰变迁，个人命运也随着历史的浪潮起伏不定。他的这种身世经历使他内心充满了迷惘、失落与彷徨。在词中，他以悲秋者自比，泪洒荒原，不仅是对家国沦落的悲痛，也是对个人身世的感慨。他在历史的长河中寻找着自己的位置，却发现自己如同那乱鸦、落鸿一般，漂泊无依，这种个人身世之悲与家国之痛相互交织，使词作的情感更加复杂深沉。
（三）时代意义之重
顾贞观的《青玉案·天然一帧荆关画》创作于清初这一特殊的历史时期，具有重要的时代意义。当时，清朝虽然已经建立，但社会动荡尚未完全平息，民族矛盾依然尖锐。词作通过对残山剩水的描写和对历史兴亡的感慨，反映了人民在乱世中的苦难生活和对和平、稳定的渴望。同时，词中也流露出词人对明朝的怀念之情，这种情感在当时具有一定的代表性，反映了部分知识分子在改朝换代之际的复杂心态。然而，词作并没有局限于对故国的怀念，而是通过对历史兴亡的思考，表达了对国家命运、民族未来的关切，具有一定的进步意义。它提醒人们要铭记历史，珍惜和平，同时也鼓励人们在困境中坚守信念，追求美好的未来。
顾贞观的《青玉案·天然一帧荆关画》是一首情感真挚、艺术精湛的词作。它以其独特的艺术手法、深刻的情感内涵和重要的时代意义，成为中国古典词坛上的经典之作，值得我们反复品味与欣赏。