《回前诗》作者：清代 曹雪芹
一、《回前诗》作者简介
曹雪芹（1715—1763/1764），名霑，字梦阮，号雪芹，清代小说家、诗人，出身江宁织造世家。其祖父曹寅为康熙帝近臣，家族显赫一时。然乾隆年间因亏空案被抄家，曹雪芹随家迁居北京西郊，生活困顿潦倒。他以十年光阴“批阅十载，增删五次”，创作出中国古典文学巅峰之作《红楼梦》。此书以“真事隐去，假语村言”的叙事手法，融合家族兴衰与人生百态，被誉为“封建社会的百科全书”。曹雪芹工诗善画，虽作品多散佚，但《回前诗》等残篇仍显其文学造诣之深，其“字字看来皆是血”的创作精神更成为后世文人敬仰的典范。
二、古诗原文
《回前诗》
浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。
悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。
漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。
字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。
三、写作背景
《回前诗》创作于乾隆年间，是曹雪芹为《红楼梦》全书所作的题诗。此时曹家已从“钟鸣鼎食之家”沦为“绳床瓦灶”的困顿之境，曹雪芹亲历家族由盛转衰的剧烈转折，对人生无常、世事虚幻有了刻骨铭心的体悟。他以十年光阴著书，期间“满径蓬蒿老不华，举家食粥酒常赊”，生活困窘却笔耕不辍。此诗既是《红楼梦》主题的凝练，亦是其自身创作心境的外化——通过“盛席华筵终散场”的意象，暗喻家族兴衰；以“字字看来皆是血”直抒呕心沥血的著书历程，将个人命运与时代悲剧熔铸一体。
四、诗词翻译
人生为何要如此奔波劳碌？再盛大的宴席终会曲终人散。
悲欢离合皆如梦幻泡影，古往今来不过一场荒唐大梦。
莫说女子泪痕深重，更有痴情之人抱憾终身。
每个字都浸透血泪，十年心血非比寻常。
五、诗词赏析
1. 结构与意象
全诗以四联递进，首联“浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场”以“人生无常”奠定基调，以“盛席”与“散场”的对比，暗喻家族兴衰与世事变迁。颔联“悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐”深化无常主题，将“悲喜”与“古今”并置，体现世事如烟的哲学思考。颈联“漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长”转向个人情感世界，以“红袖”与“情痴”的对比，展现痴情者的执着与遗憾。尾联“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”以血泪意象收束，将创作艰辛升华为艺术献祭，形成宏阔叙事与个体体验的对照。
2. 表现手法
曹雪芹善用虚实相生：
- 虚写：如“古今一梦尽荒唐”，以“梦”喻人生，暗合佛教“一切有为法，如梦幻泡影”的禅理。
- 实写：如“字字看来皆是血”，以具体意象传递情感张力，呼应其“披阅十载，增删五次”的创作历程。
- 双关：如“盛席华筵”既指宴席，亦暗喻家族繁华；“红袖”既指女子，亦象征美好事物的消逝。
3. 情感表达
诗中既有对世事无常的洞彻（如“悲喜千般同幻渺”），又暗含对人间至情的执着（如“更有情痴抱恨长”）。这种超脱与眷恋的矛盾，恰是曹雪芹历经沧桑后的真实心境——他看透繁华虚幻，却仍以血泪书写真情，在荒唐中寻找意义，在无常中坚守执着。
六、诗词深度解读
1. 人生无常的哲学思辨
《回前诗》的核心在于对“人生无常”的深刻体悟。曹雪芹以“盛席华筵终散场”为起点，揭示世俗奔忙的徒劳：人们追逐财富、名声、地位，却终将面对“人走茶凉”的结局。这种体悟源于他的亲身经历——从“锦衣纨绔之时”到“茅椽蓬牖之间”，他目睹家族从巅峰跌落，深刻认识到“月满则亏，水满则溢”的世事规律。诗中“悲喜千般同幻渺”进一步将个人情感纳入无常框架：无论悲欢离合，终将归于虚无。这种思想与佛教“空观”相通，却未陷入消极，而是以“更有情痴抱恨长”展现对真情的坚守，形成“超脱而不冷漠，眷恋而不沉溺”的独特境界。
2. 艺术创作的血泪升华
尾联“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”是全诗的情感高潮。曹雪芹以“血”喻创作，暗示《红楼梦》不仅是文学虚构，更是其生命体验的凝结。他“举家食粥”仍坚持著书，将家族记忆、个人情感与时代批判融入笔端，使小说成为“封建社会的百科全书”。这种“以血写书”的精神，与杜甫“篇终接混茫”的沉郁、李商隐“春心莫共花争发”的隐痛一脉相承，却更显悲壮——他不仅记录个人命运，更以艺术为武器，揭露封建社会的腐朽与虚伪。
3. 回前诗与《红楼梦》的互文性
《回前诗》是《红楼梦》的灵魂注脚。诗中“盛席华筵”对应小说中贾府的“烈火烹油之盛”；“红袖啼痕”暗合黛玉“焚稿断痴情”的悲剧；“情痴抱恨”则指向宝玉“悬崖撒手”的觉醒。曹雪芹通过诗与小说的互文，构建了一个“虚实相生”的艺术世界：诗中的哲理思考在小说中化为具体情节（如“太虚幻境”的预言），小说的情感张力又在诗中升华为哲学命题（如“古今一梦”的反思）。这种互文性使《红楼梦》超越普通小说，成为一部“诗性叙事”的典范。
4. 文化传承与时代批判
《回前诗》亦是对中国传统文化的批判与继承。曹雪芹继承了《庄子》“人生天地间，若白驹过隙”的时空观，却以更细腻的笔触描绘个体命运；他吸收佛教“空观”思想，却未陷入虚无主义，而是以“情痴抱恨”展现人性的复杂。同时，诗中对“盛席华筵”的批判，暗含对封建贵族奢靡生活的讽刺；对“情痴”的同情，则体现对人性真情的尊重。这种“批判与同情并存”的态度，使《回前诗》成为连接传统与现代的桥梁——它既属于18世纪的清代，亦属于所有思考人生意义的时代。
结语
曹雪芹的《回前诗》以56字写透人间真相：从“盛席华筵”的繁华到“古今一梦”的虚幻，从“红袖啼痕”的悲情到“情痴抱恨”的执着，最终归于“字字血泪”的艺术升华。这首诗不仅是《红楼梦》的序章，更是一部微型的人生哲学——它告诉我们：人生如戏，戏如人生，唯有以真情对抗荒唐，以艺术超越无常，方能在虚幻中寻找永恒。在21世纪的今天重读此诗，我们仍能感受到那份跨越时空的共鸣：那是一个才子对世界最温柔的反抗，也是对生命最深沉的礼赞。