《秋柳四首·其一》作者：清代 王士祯
一、《秋柳四首·其一》作者简介
王士祯（1634—1711），原名王士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，谥文简，新城（今山东桓台县）人，常自称济南人。他是清初杰出诗人、学者、文学家，与朱彝尊并称“朱王”，书法高秀似晋人，康熙时继钱谦益主盟诗坛，论诗创“神韵说”，主张“不著一字，尽得风流”。其早年诗作清丽澄淡，中年转苍劲，尤工七绝，著有《带经堂集》《渔洋诗话》等，编有《十种唐诗选》，对清代诗坛影响深远。
二、古诗原文
《秋柳四首·其一》
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
三、写作背景
顺治十四年（1657年）秋，24岁的王士祯任扬州推官，返京述职途中与济南名士聚饮于大明湖水面亭。时值深秋，亭畔杨柳叶黄摇落，残阳西风中，六朝故都南京（白下门）的衰败景象触发了诗人对明亡清兴的盛衰之叹。酒酣之际，他即兴赋《秋柳》四首，首章以“秋来何处最销魂”开篇，在场文人无不惊叹。此诗问世后轰动文坛，引发全国性唱和，顾炎武等名家皆有和诗，“秋柳唱和”持续三年，济南文人甚至成立“秋柳诗社”，集会地点“秋柳园”成为清代山左诗坛重要地标。
四、诗词翻译
何处秋景最令人黯然神伤？莫过于残阳映照、西风萧瑟的南京城门。往昔春天，燕子在柳枝间轻盈穿梭，如今柳树却在暮霭中憔悴枯萎。田间飘荡着悼念御骑战死的哀乐，江南乌夜村般的荣华旧梦已遥不可及。别再聆听那迎风传来的《梅花三弄》笛声，“春风不度玉门关”的哀怨，终究难以言说。
五、诗词赏析
1. 意象与意境的营造
全诗以“残照”“西风”“白下门”构建时空坐标，借南京六朝故都的衰败隐喻历史沧桑。颔联“春燕影”与“晚烟痕”形成今昔对比，春日柳枝的生机与秋日柳树的枯槁，暗合盛衰无常的哲思。颈联“黄骢曲”（唐太宗悼战马之曲）与“乌夜村”（晋穆帝皇后出生地）两个典故，将个人感伤升华为对朝代更迭的喟叹。尾联化用王之涣“春风不度玉门关”诗意，以“莫听”强化历史虚无的苍凉感。八句中，白下门、黄骢曲、乌夜村、玉门关四处典故交织，形成多重时空交叠的意境层次。
2. 语言与技法的运用
王士祯以“神韵说”为创作理念，此诗避用直白表露的“柳”字，转而通过“残照”“燕影”“烟痕”等意象组合构建诗意。语言上，既保持七律对仗工整的格律要求，又以“差池”“憔悴”等连绵词增强音韵流动性。全诗辞藻妍丽而不失含蓄，造句修整而意韵深远，如“他日”与“只今”的时空转换，“愁生”与“梦远”的情感递进，均体现其“清秀李于麟”的艺术风格。
六、诗词深度解读
1. 历史语境下的兴亡之叹
王士祯生活于明清易代之际，明亡的创伤尚未愈合，清初统治的巩固又带来新的文化冲突。此诗以南京为切入点，因其为六朝古都，远有东晋、南朝的更迭，近有南明弘光政权的覆灭，柳亦如城，曾“春燕影”般繁盛，今“晚烟痕”般凋零。诗人借柳的衰败，隐喻明王朝的终结与清初士人的精神困境。颈联“黄骢曲”暗指战马陨落象征的武力衰微，“乌夜村”则以皇后出生地隐喻贵族阶层的没落，二者共同指向一个时代的终结。
2. 典故的隐喻与象征
全诗密集使用四处典故，形成“以典写史”的叙事结构。“白下门”代指南京，直接点明历史坐标；“黄骢曲”源自唐太宗悼念战马，暗示武力征服的代价；“乌夜村”出自《晋书》，以皇后出生地的繁华反衬当下的荒凉；“玉门关”则借王之涣诗意，将边塞的苍茫与历史的虚无结合。这些典故并非简单堆砌，而是通过“春燕影”与“晚烟痕”的视觉对比、“愁生”与“梦远”的情感呼应，构建起从个体到集体、从具体到抽象的象征体系，使“秋柳”成为承载历史记忆的文化符号。
3. 艺术风格的突破与创新
王士祯的“神韵说”主张“诗以达情，文以载道”，但此诗突破了传统咏物诗的局限，将咏柳与咏史结合，赋予柳意象以更深广的历史蕴涵。古今咏柳多聚焦春柳的生机或离别的哀愁，而此诗独辟蹊径，以秋柳的衰败寄托对盛衰无常的哲思。其创新体现在：一是通篇不着一“柳”字，却通过“残照”“燕影”“烟痕”等意象的组合，使“秋柳”神韵尽显；二是以典故勾连时空，形成“现在—过去—未来”的叙事闭环；三是将个人感伤升华为历史虚无的喟叹，使诗歌具有超越时代的普遍性。
4. 对后世的影响与启示
《秋柳四首·其一》问世后，不仅引发全国性唱和，更成为神韵诗派的理论范本。近代学者认为，此诗标志着神韵诗派理论体系的正式成型，其“不着一字，尽得风流”的写法被奉为典范。对当代读者而言，此诗启示我们：历史并非抽象的概念，而是通过具体意象（如柳、城、曲、村）被感知与记忆的；在快速变迁的时代，如何通过艺术保留对过去的敬畏与对未来的思考，是每个文化主体面临的课题。王士祯以秋柳为镜，照见的不仅是明亡清兴的伤痕，更是人类共通的历史困境与精神追求。
5. 诗歌中的“时间”与“空间”
此诗通过时空交叠构建诗意：空间上，以南京（白下门）为中心，辐射至江南（乌夜村）、边塞（玉门关）；时间上，以“他日”与“只今”对比，形成“春—秋”的季节循环与“盛—衰”的历史轮回。这种时空处理方式，使诗歌具有“历史现场感”——读者仿佛置身于残阳下的南京城门，目睹柳枝从春日的繁盛到秋日的枯萎，同时听见《黄骢曲》的哀乐与《梅花三弄》的笛声，感受历史在空间中的延展与在时间中的沉淀。
6. 诗歌中的“声音”与“沉默”
全诗虽以视觉意象为主，但“声音”的介入（黄骢曲、三弄笛）增强了情感的张力。“黄骢曲”是战马陨落的哀歌，象征武力的衰微；“三弄笛”是边塞的苍凉之音，隐喻文化的隔阂。而“莫听”的劝诫，则将声音转化为沉默——历史哀怨“总难论”，暗示某些创伤无法言说，某些记忆终将消逝。这种“声音”与“沉默”的张力，使诗歌在咏史之外，更具有对语言局限性的反思：当历史无法被完全言说时，艺术是否成为保留记忆的唯一方式？
王士祯的《秋柳四首·其一》，以其独特的艺术构思与深刻的历史洞察，成为中国古典诗歌中咏史与咏物结合的典范。它不仅是一首咏柳的诗，更是一部用意象书写的历史寓言，提醒我们：在时间的长河中，唯有艺术能将瞬间的感悟转化为永恒的共鸣。