《谒金门·风丝袅》作者：清代 纳兰性德
一、《谒金门·风丝袅》作者简介
纳兰性德（1655—1685），满洲正黄旗人，字容若，号楞伽山人，清代最负盛名的词人之一。他出身贵族家庭，父亲明珠为康熙朝权臣，自幼饱读诗书，精通经史，康熙十五年（1676）中进士，官至一等侍卫，多次随康熙出巡。其词作以“纳兰词”闻名，风格清丽婉约，情感真挚深沉，既有对爱情、友情的细腻描绘，也蕴含对人生、命运的深刻思考。况周颐《惠风词话》称其为“国初第一词人”，其词在清代词坛及中国文学史上均占据重要地位。
二、古诗原文
谒金门·风丝袅
风丝袅，水浸碧天清晓。一镜湿云青未了，雨晴春草草。
梦里轻螺谁扫，帘外落花红小。独睡起来情悄悄，寄愁何处好。
三、写作背景
此词创作于康熙十五年（1676）前后，正值纳兰性德备战殿试、潜心诗词的时期。作为满洲贵族子弟，他虽肩负家族期望，需研习儒家经典与八股文以谋仕途，但内心却向往平淡生活，对功名利禄并无强烈追求。此词以闺中女子的视角，借春日伤怀抒发对离别之苦的哀怨，实则暗含词人自身对情感羁绊的敏感与无奈。其创作背景与纳兰性德早年的情感经历密切相关，他早年与表妹谢娘有过一段无果之恋，后又与妻子卢氏伉俪情深，但卢氏早逝，这些经历均成为其词作中“伤春悲秋”情感的源泉。
四、诗词翻译
微风轻拂，如丝线般缠绕，雨水浸润后的碧空澄澈如洗。水面倒映着连绵未散的湿云，雨过天晴的春色却令人徒增烦忧。梦中，我曾为伊人轻扫眉黛，而今帘外落花零落，红颜已逝。独自醒来后，满腔愁绪无处寄托，这孤寂的情怀该向何方倾诉？
五、诗词赏析
《谒金门·风丝袅》以乐景写哀情，通过春日美景与离愁别绪的强烈对比，凸显词人内心的孤寂与哀怨。上阕写景，以“风丝袅”起笔，描绘微风轻拂、碧空如洗的春日清晨，继而以“一镜湿云青未了”展现雨后云影倒映水面的朦胧美，但“雨晴春草草”一句陡然转折，以“草草”二字点明春色虽美却难掩愁绪，为全词奠定哀婉基调。下阕抒情，从梦境切入，“梦里轻螺谁扫”暗含对往昔温情的追忆，而“帘外落花红小”则以落花象征美好事物的消逝，形成今昔对比。结尾“独睡起来情悄悄，寄愁何处好”以反问收束，将无人倾诉的孤寂推向极致，情感真挚动人。全词语言清丽，意境幽远，堪称纳兰词中“婉约派”的典范之作。
六、诗词深度解读
（一）乐景与哀情的辩证统一
纳兰性德此词最显著的艺术特色在于以乐景反衬哀情。上阕描绘的春日景象堪称绝美：微风轻拂、碧空如洗、云影倒映、雨后初晴，本应令人心旷神怡，但词人却以“春草草”三字打破美好幻象，揭示出春色愈美、离愁愈深的矛盾心理。这种写法源于中国古典诗词中“以乐景写哀”的传统，如杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，均通过外界美景与内心哀愁的碰撞，强化情感的表达。纳兰性德在此将这一手法运用得炉火纯青，使读者在欣赏春日美景的同时，更能深刻感受到词人内心的孤寂与无奈。
（二）梦境与现实的时空交错
下阕中，词人通过梦境与现实的切换，构建了一个虚实相生的情感空间。“梦里轻螺谁扫”一句，以梦境中的温情场景（为伊人描眉）暗示对往昔情感的眷恋，而“帘外落花红小”则将视角拉回现实，以落花象征美好事物的消逝，形成强烈反差。这种时空交错的手法，不仅拓展了词作的意境，更深化了主题——梦境中的甜蜜愈显现实的残酷，而现实的孤寂又反衬出梦境的虚幻。纳兰性德在此展现了其高超的叙事技巧，使读者仿佛置身于词人的情感世界，与之同悲同喜。
（三）孤独意象的层层递进
全词中，孤独意象贯穿始终，且呈现层层递进的趋势。上阕的“春草草”以春色无人共赏暗示孤独，下阕的“独睡起来情悄悄”则直接点明孤独状态，而结尾“寄愁何处好”更以反问将孤独推向极致——不仅无人陪伴，甚至无人可诉衷肠。这种孤独并非简单的形单影只，而是源于内心深处的情感缺失与精神空虚。纳兰性德作为贵族子弟，本应享受荣华富贵，但其敏感多思的性格与对真挚情感的追求，使其在繁华中愈发感到孤独。这种孤独意象的层层递进，正是其词作“哀婉缠绵”风格的体现。
（四）女性视角的隐含表达
值得注意的是，此词虽以闺中女子为抒情主体，但实则暗含词人自身的情感投射。纳兰性德作为男性词人，却能以女性视角细腻描绘离愁别绪，这既源于其对女性心理的深刻理解，也与其自身经历密切相关。他早年与表妹谢娘的恋情无果而终，后又与妻子卢氏伉俪情深，但卢氏早逝，这些经历使其对女性情感有着切身体会。因此，词中的“伊人”“轻螺”“落花”等意象，既可视为对女性形象的刻画，也可视为词人对自身情感经历的隐喻。这种隐含表达，使词作具有更丰富的解读空间。
（五）纳兰词的“真”与“美”
纳兰性德的词作以“真”与“美”著称，此词正是这一风格的典型代表。其“真”体现在情感的真挚——无论是追忆往昔的温情，还是抒发现实的孤寂，均发自肺腑，毫无矫饰；其“美”则体现在语言的清丽与意境的幽远——如“风丝袅”“水浸碧天”等句，以简洁的文字勾勒出生动的画面，而“梦里轻螺”“帘外落花”等意象，则营造出一种朦胧而哀婉的氛围。这种“真”与“美”的结合，使纳兰词具有跨越时空的感染力，成为清代词坛的瑰宝。
（六）文化背景下的情感共鸣
纳兰性德的词作之所以能引起广泛共鸣，与其所处的文化背景密不可分。清代满汉融合的社会环境，使满洲贵族既需维护民族传统，又需接受汉族文化熏陶。纳兰性德作为满洲正黄旗子弟，却精通汉文化，其词作中既有对《诗经》《楚辞》的继承，又有对唐宋诗词的化用，这种文化融合使其词作具有独特的艺术魅力。同时，其词中表达的孤独、哀怨等情感，跨越了民族与时代的界限，成为人类共通的情感体验。因此，《谒金门·风丝袅》不仅是一首优美的词作，更是一面镜子，映照出人性中最真挚的情感。
（七）纳兰性德的情感世界与词作风格
纳兰性德的情感世界复杂而深邃，既有对爱情的渴望与执着，也有对友情的珍视与怀念，更有对人生命运的感慨与无奈。这些情感在其词作中得到了充分体现，形成了其独特的风格——婉约而不失深沉，清丽而不失厚重。此词作为其早期作品，已展现出这一风格的雏形：以细腻的笔触描绘情感，以优美的语言营造意境，以深刻的思考引发共鸣。这种风格不仅影响了清代词坛，更对中国文学史产生了深远影响。
（八）结语
《谒金门·风丝袅》是纳兰性德词作中的经典之作，其以乐景写哀情、梦境与现实交错、孤独意象递进等手法，展现了词人高超的艺术技巧与真挚的情感世界。通过对此词的深入解读，我们不仅能感受到纳兰词的“真”与“美”，更能窥见清代满汉文化融合背景下，一位贵族词人的精神追求与情感历程。这首词作如同一颗璀璨的明珠，在中国文学史上闪耀着永恒的光芒。