《清稗类钞·咏罗浮藤杖所作》作者：清代 查冬荣
一、《清稗类钞·咏罗浮藤杖所作》作者简介
查冬荣（1795—？），字子珍，一字子尹，号辛香、新芗，又号兰舫，浙江海宁袁花人，清代诗人、书画家。他出身寒门，家境贫寒且父母年迈，虽为邑诸生，但科举之路坎坷，遂以“橐笔远游”谋生，足迹遍及大江南北。其诗作多收录于《诗禅室诗集》28卷，工于七言绝句，语言清丽，意境幽远，常以自然风物寄托人生感慨。查冬荣与妻朱淑均、弟查有炳及弟媳朱淑仪皆擅诗画，一门书画联吟，传为佳话。他曾任汝阳书院讲席，晚年隐居乡野，以诗画自娱，其作品在《清画家诗史》《杭郡诗续辑》等典籍中均有记载。
二、古诗原文
《清稗类钞·咏罗浮藤杖所作》
朝斗坛前山月幽，师雄有梦生清愁。
何时杖尔看南雪，我与梅花两白头。
三、写作背景
此诗创作于清道光年间，查冬荣因家贫亲老，被迫离开故乡海宁，远游至广东。在罗浮山酥醪观外，他偶然获得一根由当地特产藤条制成的手杖，触景生情，联想到罗浮山“蓬莱仙境”的传说与隋代赵师雄梦梅的典故，遂以藤杖为媒介，写下这首借物抒怀的七言绝句。罗浮山自古以梅花闻名，苏轼曾赞其“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂”，而查冬荣身处异乡，面对南国风物，既感慨自身漂泊的境遇，又借藤杖与梅花的意象，表达对超脱尘世、与自然共融的向往。
四、诗词翻译
七元星君的祭坛前，清幽的月光洒满山间；
赵师雄的梦境里，仍萦绕着淡淡的哀愁。
何时能拄着这根藤杖，漫步南国赏雪景？
到那时，我与梅花将一同被白雪染白头。
五、诗词赏析
此诗以“幽—愁—望—融”四重意境层层递进，构建出超然物外的诗意空间。首句“朝斗坛前山月幽”，以道家“朝斗坛”的神秘背景与“山月幽”的静谧画面，奠定全诗清冷孤寂的基调。次句“师雄有梦生清愁”，化用隋代赵师雄罗浮梦梅的典故：赵师雄醉卧梅树下，醒后见梅花与绿衣童子，顿悟欢愉如梦，徒增清愁。查冬荣借此典故，暗喻自身漂泊异乡的孤寂与对理想难成的怅惘。
转句“何时杖尔看南雪”，笔锋陡转，由现实转入对未来的期许。“罗浮藤杖”既是南国风物的象征，亦是诗人精神寄托的载体。他渴望拄杖漫步南国雪景，既是对自然之美的向往，亦是对超脱尘世、回归本真的隐喻。结句“我与梅花两白头”，以“白头”双关梅之雪色与人之年华：梅花因雪而“白头”，诗人因岁月或风霜而“白头”，二者在雪景中融为一体，形成物我两忘的意境。此句与李白“相看两不厌，只有敬亭山”异曲同工，均以自然景物为知己，表达孤独中的坚守与超脱。
六、诗词深度解读
（一）意象的双重象征：藤杖与梅花的文化密码
罗浮藤杖与梅花在诗中构成双重象征体系。藤杖源于罗浮山，而罗浮山自古被视为仙山，其藤条被赋予“葛陂之龙夭矫乃作藤百尺”的神话色彩，象征超凡脱俗的精神追求。梅花则承载中国文人“傲雪凌霜”的品格象征，苏轼“玉雪为骨冰为魂”的赞誉，使其成为高洁人格的化身。查冬荣将藤杖与梅花并置，实则以物喻人：藤杖是诗人漂泊身世的写照，梅花则是其理想人格的投射。二者在“南雪”中“两白头”，既是对自然景象的描绘，亦是对人生境遇的隐喻——诗人渴望如梅花般在逆境中保持高洁，却不得不面对现实的沧桑。
（二）时空的错位与重构：从现实到梦境的哲学思考
诗中时空维度充满张力。首句“朝斗坛前山月幽”以道家仙境为背景，构建超现实的时空；次句“师雄有梦生清愁”则引入隋代典故，将时空拉回历史；转句“何时杖尔看南雪”以疑问句式打破线性时间，转向对未来的想象；结句“我与梅花两白头”则将时空凝固于雪景中的瞬间，形成永恒的诗意画面。这种时空错位，实则反映诗人对现实困境的逃避与对理想境界的追求。他借“南雪”这一南国罕见的自然现象，构建一个超越地域与季节的乌托邦，在其中实现物我交融、时空永恒的哲学境界。
（三）孤独的诗学：从个体到普遍的人性共鸣
查冬荣的孤独具有双重性：既是个人漂泊异乡的孤寂，亦是文人群体精神困境的缩影。他以“师雄梦梅”的典故，揭示世人普遍的求缘而不得、欢愉如梦的生存状态；以“我与梅花两白头”的意象，表达在岁月与风霜面前，个体生命的脆弱与坚韧。这种孤独超越具体历史语境，成为人类共同的精神体验。后世读者读此诗，既能感受到查冬荣个人命运的悲怆，亦能联想到自身在时代洪流中的渺小与坚持，从而产生跨越时空的共鸣。
（四）色彩的隐喻：从清幽到雪白的视觉诗学
全诗色彩运用极具匠心。首句“山月幽”以冷色调营造清冷氛围；次句“清愁”虽无直接色彩描写，却通过“幽”的延续传递出淡蓝色的忧郁；转句“南雪”引入纯净的白色，形成视觉上的突破；结句“两白头”则将白色推向极致，使梅花与诗人的形象在雪景中融为一体。这种色彩从暗到明、从单一到融合的转变，暗喻诗人从现实困境走向精神超越的过程。白色在传统文化中既象征纯洁，亦象征虚无，查冬荣以“白头”作结，既表达对高洁品格的追求，亦暗示对生命终极意义的思考——在时光与自然的面前，所有追求或许终将归于虚无，但过程中的坚守与超越，却赋予生命以意义。
（五）南北文化的碰撞：从江南到岭南的地域书写
查冬荣作为江南文人，其诗作常蕴含江南文化的细腻与婉约。然而，《咏罗浮藤杖所作》却以岭南风物为题材，展现南北文化的碰撞与融合。罗浮山位于广东，属岭南文化圈，其梅花虽与江南梅花同属一脉，却因地域差异而更具野性之美。查冬荣以江南文人的审美视角审视岭南风物，既保留对梅花高洁品格的赞美，又融入对南国雪景的想象——岭南少雪，故“看南雪”成为一种超越现实的浪漫期待。这种地域书写不仅丰富诗歌的意象体系，亦反映清代文人因科举、游历等缘故形成的文化交流与融合趋势。
（六）生命的哲学：从漂泊到安顿的精神轨迹
查冬荣的一生充满漂泊感：家贫亲老迫使他远游，科举失意使他游离于主流社会之外。然而，在《咏罗浮藤杖所作》中，他却通过藤杖与梅花的意象，构建一个精神安顿的乌托邦。“杖尔看南雪”的“杖”，既是行走的工具，亦是支撑精神的拐杖；“与梅花两白头”的“白头”，既是岁月流逝的痕迹，亦是与自然共生的见证。这种从漂泊到安顿的精神轨迹，体现中国文人“穷则独善其身”的传统智慧——在现实困境中，通过艺术与自然的滋养，实现精神的超越与自我救赎。
结语
《清稗类钞·咏罗浮藤杖所作》是查冬荣以物抒怀的典范之作。它以藤杖与梅花为媒介，融合神话、典故、自然与哲学，构建一个超越现实的诗意空间。诗中既有对个人命运的悲悯，亦有对人类普遍生存状态的思考；既有对南北文化的碰撞与融合的展现，亦有对生命终极意义的追问。查冬荣以清丽的语言与深邃的意境，使这首七言绝句成为中国古典诗歌中咏物言志的佳作，至今仍能引发读者对自然、人生与艺术的深刻共鸣。