《赞林黛玉》作者：清代 曹雪芹
一、作者简介
曹雪芹（1715—1763），名霑，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪，清代小说家、诗人、画家。其曾祖曹玺任江宁织造，祖父曹寅为康熙帝心腹，三代掌管江南织造局，家族显赫一时。曹雪芹少年时亲历“钟鸣鼎食之家”的繁华，后因家族获罪被抄，家道中落，晚年困居北京西郊，以“举家食粥”之艰创作《红楼梦》。他以自身经历为蓝本，融合诗词、绘画、戏曲等艺术形式，构建出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的文学世界，被后世誉为“中国古典小说巅峰之作”的缔造者。
二、古诗原文
赞林黛玉
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
三、写作背景
此诗出自《红楼梦》第三回“贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都”。林黛玉初入贾府，与贾宝玉初次会面时，宝玉以“神仙似的妹妹”形容其气质，随后以这段骈文赞词刻画黛玉形象。曹雪芹通过宝玉的视角，将黛玉的病态美、聪慧与孤傲浓缩于短短十句中，既为人物定下“绛珠仙草还泪”的悲剧基调，又暗合封建贵族家庭中“孤高自许、目无下尘”的贵族少女群像。此诗不仅是黛玉的肖像画，更是其命运预言——她的“泪光”与“病容”，终将随贾府衰败与爱情幻灭而化为永恒的悲剧意象。
四、诗词翻译
两道淡烟般的眉毛似蹙非蹙，一双含露的眼眸似泣非泣；
忧愁的姿态尽显于脸颊的酒窝，柔弱的身躯仿佛承载着满身病痛；
泪光点点闪烁，娇喘微微可闻；
静处时如娇花映水般楚楚动人，行动时似弱柳随风般婀娜轻盈；
她的心思比商代比干更聪慧七窍，病弱之态比春秋西施更胜三分。
五、诗词赏析
1. 病态美学的极致呈现
曹雪芹以“罥烟眉”“含露目”等意象，突破传统美人“明眸皓齿”的审美范式，将黛玉的眉眼赋予“似蹙非蹙”“似泣非泣”的动态感，暗示其内心世界的敏感与脆弱。这种“病态美”并非单纯描写外貌，而是通过“娇袭一身之病”“泪光点点”等细节，将身体病弱与精神孤傲融为一体。例如，“闲静时如娇花照水”以静态水影喻其娴静，而“行动处似弱柳扶风”则以动态柳枝喻其灵动，二者形成刚柔并济的张力，使黛玉的形象既具古典仕女的优雅，又带叛逆少女的倔强。
2. 历史典故的隐喻运用
诗中“心较比干多一窍”暗用《史记》中比干“七窍玲珑心”的典故，既赞黛玉聪慧过人，又暗示其因“多一窍”而更易感知世态炎凉；“病如西子胜三分”则化用《庄子》中西施“捧心而颦”的典故，将黛玉的病弱与西施的娇美并置，赋予其“病西施”的文学原型意义。这种典故的挪用，不仅深化了黛玉的悲剧色彩，更将其置于中国文学长河中，与历代才女形成精神呼应。
3. 叙事视角的独特性
全诗以贾宝玉的视角展开，通过“第一印象”的描写，强化了黛玉的“主观存在性”。例如，“泪光点点”并非客观描写，而是宝玉对黛玉“前世情缘”的心理投射；“娇喘微微”则以听觉细节传递出宝玉对黛玉的怜惜。这种“主观化”的叙事策略，使黛玉的形象超越了传统小说中“扁平化”的美人符号，成为具有独立精神世界的文学主体。
六、诗词深度解读
1. 黛玉形象的双重性：病弱与聪慧的悖论
黛玉的“病态美”实为封建礼教压迫下的精神外化。她自幼体弱多病，寄人篱下的处境更使其敏感多疑，这种身体与精神的双重脆弱，在诗中表现为“娇袭一身之病”与“泪光点点”的并置。然而，曹雪芹并未将其塑造为单纯的弱者，而是通过“心较比干多一窍”赋予她超越时代的智慧。例如，黛玉在诗社中以《葬花吟》《秋窗风雨夕》等诗作展现的才情，既是对封建礼教的反抗，也是其精神自由的宣言。这种“病弱”与“聪慧”的悖论，使黛玉成为封建社会中“觉醒者”的象征。
2. 美学范式的突破：从“健康美”到“病态美”
传统审美推崇“健康美”，如《诗经》中“手如柔荑，肤如凝脂”的卫夫人，或《长恨歌》中“春寒赐浴华清池”的杨贵妃。而曹雪芹却以黛玉为载体，开创了“病态美”的文学传统。这种审美转向与清代文人“以病为美”的风尚相关，更与曹雪芹对人性复杂的深刻洞察有关。黛玉的“病”不仅是生理缺陷，更是其“真性情”的载体——她因“多愁善感”而更易感知美好，因“孤高自许”而拒绝妥协，这种“不完美”的真实，反而使其形象更具永恒魅力。
3. 文化原型的重构：从西施到黛玉的演变
“病西施”是中国文学中的经典原型，但曹雪芹并未简单复制这一形象，而是赋予其新的时代内涵。西施的“病”是政治工具，她以美色迷惑吴王，最终成就越国复兴；而黛玉的“病”则是精神困境，她以泪水对抗封建礼教，却终因“质本洁来还洁去”的执念走向毁灭。这种原型重构，使黛玉超越了“红颜祸水”的传统叙事，成为封建制度下女性悲剧的集大成者。例如，黛玉焚稿断痴情的情节，既是对“木石前盟”的告别，也是对封建婚姻制度的控诉，其悲剧力量远超西施的“功成身退”。
4. 哲学维度的升华：存在与虚无的辩证
黛玉的“泪”与“病”实为存在主义的隐喻。她的“还泪”使命暗示着生命本质的虚无——所有美好终将消逝，所有情感终成泡影。然而，曹雪芹并未止步于悲观，而是通过黛玉的诗作展现其对生命的深刻体悟。例如，《葬花吟》中“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的宣言，既是对纯净精神的坚守，也是对存在意义的肯定。这种“向死而生”的哲学思考，使黛玉的形象超越了文学范畴，成为人类面对困境时的精神镜像。
结语
曹雪芹的《赞林黛玉》以十句骈文，勾勒出一个集病弱、聪慧、孤傲与叛逆于一身的文学经典。黛玉的形象不仅是封建贵族少女的缩影，更是人性复杂性的集中体现。她的“泪”与“病”，她的“诗”与“痴”，在曹雪芹的笔下化为永恒的艺术符号，提醒后世：真正的美，不在于外表的完美，而在于灵魂的深度；真正的悲剧，不在于命运的残酷，而在于对自由的执着。当读者再次吟诵“闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”时，看到的不仅是黛玉的倩影，更是一个时代对人性尊严的终极追问。