《咏雪》作者：清代 郑燮
一、作者简介
郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代书画家、文学家，“扬州八怪”代表人物。他出身书香世家，三岁时生母离世，由乳母抚养，十四岁继母又逝，童年饱尝人间冷暖。早年以设馆教书为生，雍正十年中举，乾隆元年成进士，历任山东范县、潍县知县。因开仓赈济灾民触怒权贵，被罢官后定居扬州，以卖画为生。其诗、书、画并称“三绝”，书法自创“六分半书”，绘画以兰、竹、石著称，诗作多关注民生疾苦，语言质朴而意境深远。
二、古诗原文
咏雪
清·郑燮
一片两片三四片，五六七八九十片。
千片万片无数片，飞入梅花都不见。
三、写作背景
乾隆初年，郑燮初到扬州时穷困潦倒，暂居焦山别峰庵，与盐商马曰琯、马曰璐兄弟结为挚友。某日大雪纷飞，他冒雪前往小玲珑山馆拜访二人，正遇一群文人雅士赏雪吟诗。众人见郑燮身着粗布衣衫，误以为他不懂诗文，便故意出题刁难。郑燮从容踱步，脱口吟出此诗，以数字堆叠的质朴语言勾勒出雪景的壮美，末句“飞入梅花都不见”更以画龙点睛之笔惊艳四座。此诗既是对文人轻视的巧妙回应，也是其艺术才华的即兴展现。
四、诗词翻译
雪花一片片飘落，先是零星的一两片，接着是三四片、五六片，直至七八九十片。
成千上万片雪花漫天飞舞，最终融入红梅丛中，消失得无影无踪。
五、诗词赏析
1. 数字的韵律美
全诗以数字“一至十”为引，从“一片”到“千片万片”，层层递进，形成节奏明快的韵律。这种看似简单的堆砌，实则暗含数学逻辑的严谨：前两句以具体数字构建画面感，后两句用“无数片”升华至抽象意境，最终以“飞入梅花都不见”收束，将具象与空灵完美融合。数字的运用既符合儿童诗的稚趣，又蕴含成人对自然规律的深刻体察。
2. 虚实相生的意境
诗的前三句是“实写”，通过数字的递增描绘雪花由少到多的动态过程；末句“飞入梅花都不见”则是“虚写”，以梅花之红映衬雪之白，红白交融间，雪花仿佛被赋予生命，与梅花共舞。这种虚实转换的手法，使静态的雪景变得鲜活，暗合中国画“留白”的审美哲学。
3. 哲思的隐喻性
“飞入梅花都不见”一句，表面写雪融于梅的物理现象，实则暗含对生命本质的思考。雪花虽渺小，却能以群体之力覆盖天地；梅花虽孤傲，却能与雪共存。这种对立统一的意象，映射出郑燮对个体与集体、短暂与永恒关系的哲思。正如他画竹时强调“胸无成竹”，此诗亦以无拘无束的笔法，传递出对自然规律的敬畏。
六、诗词深度解读
1. 数字诗的开创性
郑燮此诗被誉为“数字诗鼻祖”，其创新在于将数学逻辑融入诗歌创作。传统咏物诗多以比喻、拟人为主，而此诗却以数字为骨架，通过“一至十”的线性排列，构建出从微观到宏观的视觉空间。这种手法不仅突破了诗歌的形式束缚，更以科学思维赋予艺术新的生命力。例如，“千片万片无数片”中的“千”“万”并非实指，而是通过夸张手法强化雪量的浩大，与末句“都不见”形成强烈对比，凸显自然的神秘与不可控。
2. 士人精神的隐喻
郑燮一生仕途坎坷，却始终保持“出淤泥而不染”的品格。诗中“飞入梅花”的雪花，可视为士人精神的象征：梅花代表高洁的志向，雪花则象征士人在污浊世道中的坚守。当雪花“都不见”时，并非消失，而是与梅花融为一体，暗示士人精神虽隐于世俗，却从未泯灭。这种隐喻与郑燮画兰“不画根”的技法异曲同工——根虽不见，却支撑着整株兰花的挺拔。
3. 扬州文化的折射
作为“扬州八怪”的核心人物，郑燮的创作深受扬州文化影响。扬州盐商聚集，文人雅士云集，形成了“雅俗共赏”的文化氛围。此诗的创作场景——盐商宅邸中的文人聚会，正是扬州文化的缩影。诗中数字的质朴与末句意境的空灵，既符合市民阶层的审美趣味，又蕴含文人士大夫的哲思，体现了扬州文化“兼容并蓄”的特质。
4. 现代性的启示
在快节奏的当代社会，郑燮的《咏雪》仍具有现实意义。诗中“一片两片”的慢节奏观察，与现代人“碎片化阅读”形成鲜明对比。当人们习惯于用手机捕捉瞬间时，此诗提醒我们：真正的美需要静心体悟。此外，“飞入梅花都不见”的意境，也暗合现代生态哲学中“人与自然和谐共生”的理念。雪花与梅花的关系，恰似人类与自然的关系——尊重而非征服，共存而非掠夺。
5. 艺术真实的追求
郑燮主张“艺术必须源于生活”，此诗正是其创作理念的体现。据记载，他作诗前常“观物取象”，此诗的创作灵感或源于某次真实的赏雪经历。数字的精确与意境的模糊形成张力，既保证了诗歌的真实性，又赋予其超越现实的诗意。这种“真中见幻”的手法，与西方印象派绘画有异曲同工之妙，都试图在客观与主观之间找到平衡点。
结语
郑燮的《咏雪》以数字为舟，载着哲思与美感，穿越三百年的时光，至今仍能触动人心。它不仅是儿童启蒙的经典诗作，更是成人反思生命本质的镜子。在雪花与梅花的交融中，我们看到了自然的壮美，也看到了人性的光辉。正如郑燮画竹时所言“画到精神飘没处，更无真相有真魂”，此诗的真魂，或许就在于它用最朴素的语言，道出了最深刻的真理。