《岁暮到家》作者：清代 蒋士铨
一、作者简介
蒋士铨（1725—1784），字心馀、苕生，号藏园，晚号定甫，江西铅山人，清代戏曲家、文学家，与袁枚、赵翼并称“江右三大家”。他自幼聪慧，乾隆二十二年（1757）中进士，官至翰林院编修，后辞官主讲蕺山、崇文、安定三书院。蒋士铨工诗古文，尤擅戏曲创作，现存《红雪楼九种曲》等四十九种戏曲作品，诗集《忠雅堂诗集》收诗二千五百余首。其诗作以“性灵”为宗，语言质朴而情感真挚，常以日常细节传递深刻哲思，《岁暮到家》正是其亲情诗的代表作。、古诗原文
《岁暮到家》
爱子心无尽，归家喜及辰。
寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。
低徊愧人子，不敢叹风尘。
三、写作背景
此诗创作于乾隆十一年（1746）岁末。时年21岁的蒋士铨为谋生计，离家远游，年终前夕赶回家中。归途中，他目睹寒冬中百姓的艰辛，联想到母亲独自操持家务的辛劳，心中愧疚与感激交织。到家后，母亲为他缝制寒衣的针脚细密如初，家书中的字迹墨痕犹新，见面时又反复询问旅途劳顿，这份无微不至的关怀令他深感“子欲养而亲不待”的惶恐，遂以诗记录此情此景，既是对母爱的礼赞，亦是对自身未能尽孝的反思。
四、诗词翻译
母亲的爱子之心永无止境，最欢喜的莫过于游子能在岁末及时归家。
她为我缝制的寒衣针脚细密，家书里的字迹墨痕如新。
一见面便心疼我面容清瘦，呼唤着我的名字，细问旅途的艰辛。
我迟疑徘徊，深感愧为人子，不敢向母亲诉说漂泊的风尘之苦。
五、诗词赏析
1. 结构与意象的精妙
全诗以“母爱”为核心，通过“寒衣—家信—见面—愧叹”四组意象层层递进。首联“爱子心无尽，归家喜及辰”以直抒胸臆开篇，一个“喜”字点明母亲对儿子归来的期盼；颔联“寒衣针线密，家信墨痕新”以“密”与“新”二字，将无形的母爱具象化为可触可感的衣物与书信；颈联“见面怜清瘦，呼儿问苦辛”通过动作描写（“怜”“呼”“问”）与神态刻画（“清瘦”），展现母亲对儿子的深切关怀；尾联“低徊愧人子，不敢叹风尘”则以儿子的心理活动收束，将愧疚与隐忍的情感推向高潮。
2. 语言与情感的质朴
蒋士铨摒弃华丽辞藻，以最平实的语言传递最深刻的情感。如“针线密”“墨痕新”等细节，无需修饰即能引发共鸣；“怜清瘦”“问苦辛”等口语化表达，使母子对话如在眼前。这种“语浅情浓”的写法，与孟郊《游子吟》“临行密密缝，意恐迟迟归”异曲同工，均以日常细节打动人心。
3. 对比与张力的营造
诗中暗含多重对比：母亲“爱子心无尽”与儿子“愧人子”的对比，母亲“喜及辰”的欢欣与儿子“不敢叹”的隐忍的对比，寒衣的“密”与风尘的“苦”的对比。这些对比形成情感张力，使母爱的伟大与儿子的愧疚形成强烈共鸣，深化了“子欲养而亲不待”的主题。
六、诗词深度解读
（一）母爱书写的传统与创新
中国古典诗词中，母爱题材并不多见，除孟郊《游子吟》外，鲜有经典之作。蒋士铨的突破在于，他未局限于“临行密密缝”的单一场景，而是通过“寒衣—家信—见面—愧叹”的完整叙事链，构建起母子情感的立体画卷。例如，“寒衣针线密”既是对母亲手艺的描写，亦暗含“慈母手中线”的典故；“家信墨痕新”则通过“新”字，暗示母亲日日写信、时时牵挂的执着。这种“以物载情”的手法，使母爱超越时空，成为永恒的文化符号。
（二）愧疚情感的双重性
尾联“低徊愧人子，不敢叹风尘”是全诗的情感核心。儿子的“愧”源于两方面：一是物质层面的“未尽孝”——他漂泊在外，未能为母亲分忧；二是精神层面的“未报恩”——母亲年迈，他却因生计奔波，无法常伴左右。而“不敢叹”则体现中国传统文化中“报喜不报忧”的孝道观念：儿子深知，若诉说风尘之苦，必令母亲更加担忧，故选择隐忍。这种“愧疚”与“隐忍”的交织，使诗歌超越个人情感，成为对传统孝道文化的深刻诠释。
（三）时空视角的转换
诗中隐含时空的双重维度：从空间看，是“游子—故乡”的地理距离；从时间看，是“过去—现在—未来”的情感延续。母亲“针线密”“墨痕新”是过去的牵挂，儿子“归家喜及辰”是现在的团聚，而“不敢叹风尘”则暗含对未来的忧虑——他深知，此次归家只是短暂停留，未来仍需漂泊。这种时空交织的写法，使诗歌具有更广阔的抒情空间，引发读者对“亲情与生存”这一永恒命题的思考。
（四）文化语境中的蒋士铨
蒋士铨生活在乾隆盛世，表面繁荣的背后是社会矛盾的加剧。作为底层知识分子，他既无法改变现实，又难以完全超脱，只能通过艺术创作抒发内心的矛盾。在《岁暮到家》中，母亲的“喜”与儿子的“愧”形成鲜明对比：母亲的欢喜源于传统农耕社会中“团圆即幸福”的朴素价值观，而儿子的愧疚则源于对“孝道”与“生存”的双重压力。这种矛盾心理，正是清代士人精神困境的缩影。
（五）比较视野下的《岁暮到家》
与同时代诗人相比，蒋士铨的母爱书写更注重情感的细腻与真实。例如，袁枚的咏物诗多以机巧见长，而蒋士铨则以质朴深情取胜；与前代相比，他的母爱不再是被动的“等待”，而是主动的“关怀”——母亲通过“针线”“家信”“问苦辛”等行为，展现对儿子的全方位牵挂。这种主动性与细腻性，使《岁暮到家》成为清代亲情诗的典范。
（六）现代解读中的《岁暮到家》
在现代社会，《岁暮到家》依然具有强大的生命力。其“针线密”“墨痕新”的细节描写，可引发对“亲情表达方式”的思考——在快节奏的今天，我们是否仍能像蒋士铨的母亲一样，通过一封手写信、一件亲手织的毛衣传递爱意？其“不敢叹风尘”的隐忍，则可视为对“报喜不报忧”文化现象的反思——在通讯发达的今天，我们是否仍因害怕父母担忧而隐瞒困境？这种跨时代的共鸣，证明优秀文学作品具有超越时空的普遍价值。
结语
蒋士铨的《岁暮到家》以最朴素的笔触，刻画了最深沉的母爱。它不仅是一首亲情诗，更是一部关于“生存与孝道”的哲学文本。诗中母亲的“喜”与儿子的“愧”，寒衣的“密”与风尘的“苦”，共同构成一幅充满张力的情感画卷。每当我们读到“低徊愧人子，不敢叹风尘”，仿佛能看到一位游子站在家门口，既渴望倾诉又选择沉默的身影——这身影，属于蒋士铨，属于所有漂泊在外的儿女，更属于人类永恒的亲情命题。