《虞美人·曲阑深处重相见》作者：清代 纳兰性德
一、作者简介
纳兰性德（1655—1685），字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，大学士明珠长子。他自幼饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监，十八岁中举人，次年成贡士，康熙十五年（1676）赐进士出身。其词作以清丽婉约、格高韵远著称，与陈维崧、朱彝尊并称“清词三大家”。纳兰性德一生短暂却高产，著有《通志堂集》《侧帽集》《饮水词》，被王国维誉为“北宋以来，一人而已”。他的词多写爱情、边塞与人生感悟，情感真挚，语言精妙，成为清代词坛的巅峰代表。
二、古诗原文
虞美人·曲阑深处重相见
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。三、写作背景
此词创作时间未详，但结合纳兰性德的情感经历与词意，可推测为追忆某段刻骨铭心的爱情。纳兰性德一生多情，与表妹佩蓉、妻子卢氏均有深情，而卢氏早逝后，他的词作中常流露出对往昔的追念与现实的孤寂。词中“曲阑深处”的幽会场景、“半生孤眠”的悲叹，以及“折枝花样画罗裙”的细节，均指向一段已逝的恋情。纳兰性德以婉约笔触，将个人情感升华为对离别与时光的普遍感慨，使此词成为清代婉约词的经典之作。
四、诗词翻译
当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。你抹掉泪水，颤抖着依偎在我怀里。分别之后，你我承受着相同的凄凉痛楚。每逢月圆，便因不能团圆而倍感伤心。分别后只觉得半生孤苦，枕上早已是泪痕点点。回忆起你最让我心动的一刻，是你那堪称第一的绘有折枝图样的彩色的罗裙。
五、诗词赏析
- 意象的精妙运用：纳兰性德以“曲阑”“月明”“山枕”“折枝罗裙”等意象，构建了一个充满古典美学的情感空间。“曲阑”象征隐秘与缠绵，“月明”暗示孤独与清冷，“山枕檀痕”则通过泪痕浸染的细节，强化了别后的凄凉。结句“折枝花样画罗裙”以物喻人，将恋人形象定格在艺术化的瞬间，含蓄而动人。
- 情感的递进结构：全词通过“重逢—追忆—独伤”的递进，刻画了离别的完整轨迹。开篇“曲阑深处重相见”以场景切入，展现重逢时的惊喜与隐痛；中间“凄凉别后两应同”直指离别后的共同悲苦；结尾“半生已分孤眠过”则将失意推向极致，形成情感高潮。
- 语言的婉约之美：纳兰性德继承了李煜“词眼”的炼字传统，如“匀泪偎人颤”中的“颤”字，既写身体颤抖，又暗含情感波动；“最是不胜清怨月明中”的“清怨”，将无形之愁化为可感之物。全词语言精美，句句含情，展现了纳兰词“清朗与凉薄”并存的独特风格。
六、诗词深度解读
（一）爱情叙事的双重性
纳兰性德在词中构建了现实与回忆的双重时空。开篇“曲阑深处重相见”是回忆中的场景，而“凄凉别后两应同”则将读者拉回现实。这种时空交错的手法，不仅强化了离别的痛感，更暗示了爱情在时间面前的无力。词中“半生已分孤眠过”的悲叹，与“忆来何事最销魂”的追忆形成对比，展现了爱情从炽热到冷却的过程。纳兰性德通过这种双重叙事，揭示了爱情的本质：它既是瞬间的激情，也是长久的遗憾。
（二）离别美学的文化建构
“凄凉别后两应同”一句，将离别从个人情感升华为文化哲学。纳兰性德借鉴了李煜“别时容易见时难”的离别母题，但更强调“两应同”的共情。这种共情不仅限于恋人之间，更指向人类对失去的普遍恐惧。词中“月明中”的意象，源自中国古典文学中的“月圆人未圆”传统，但纳兰性德将其与“清怨”结合，赋予了离别以清冷、孤高的美学特质。这种离别美学，既是对传统文化的继承，也是对个人情感的深刻表达。
（三）女性形象的物化与升华
结句“第一折枝花样画罗裙”以物喻人，将恋人形象定格在艺术化的瞬间。这种物化手法，看似削弱了女性的主体性，实则通过“折枝”这一中国花卉画技法，暗示了女性的柔美与脆弱。同时，“第一”的强调，又赋予了女性以独特性与不可替代性。纳兰性德通过这种矛盾的表达，展现了男性视角下对女性的复杂情感：既欣赏其美，又无法保护其完整。这种物化与升华的并存，使女性形象超越了具体个体，成为爱情与遗憾的象征。
（四）纳兰性德的情感哲学
全词贯穿了纳兰性德对爱情与时间的深刻思考。“半生已分孤眠过”的悲叹，不仅是对个人命运的感慨，更是对生命有限性的哲学认知。纳兰性德认为，爱情的美好在于其短暂与不可复得，而离别的痛苦则源于对永恒的渴望。这种情感哲学，与他对佛教“无常”观的接受密切相关。在纳兰性德看来，爱情如同月明中的清怨，美丽而短暂，正是这种短暂性，赋予了爱情以永恒的价值。
（五）清代婉约词的范式意义
《虞美人·曲阑深处重相见》代表了清代婉约词的最高成就。与早期花间词的“艳而不俗”相比，纳兰性德的词作更注重情感的深度与语言的精妙。他通过“白描手法”与“意象叠加”，实现了从个体情感到集体共鸣的升华。此词中的“曲阑”“月明”“折枝罗裙”等意象，成为后世婉约词创作的经典范式。同时，纳兰性德对离别美学的建构，也影响了清代以降对爱情与时间的表达方式。
（六）跨文化的共鸣与影响
纳兰性德的词作不仅在中国文学史上占有重要地位，更在东亚文化圈中产生了广泛影响。日本江户时代的文人曾翻译纳兰词，并将其视为“中华情诗”的典范。韩国文人则通过纳兰词，理解了清代文人的情感世界。这种跨文化的共鸣，源于纳兰性德对人类共同情感的深刻表达。他的词作，如同李煜的《虞美人》一样，超越了时代与国界，成为人类情感史上的永恒篇章。
纳兰性德的《虞美人·曲阑深处重相见》以其精妙的意象、深情的语言与深刻的哲学思考，成为清代词坛的瑰宝。它不仅是一首爱情词，更是一部关于离别、时间与永恒的微型史诗。当我们今天重读此词，仍能感受到纳兰性德跨越三百年的情感震颤，这正是伟大文学作品的永恒魅力。