《悼仲宣铭》作者：五代 李煜
一、《悼仲宣铭》作者简介
李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，南唐末代君主，世称“南唐后主”。他生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州），是南唐中主李璟第六子。李煜即位后，面对北宋的军事压力，虽采取尊奉宋廷的策略，却因政治才能不足、治国无方，导致南唐国力日衰。其艺术成就斐然，精书法、工绘画、通音律，尤以词作成就最高，被誉为“千古词帝”。他的词作前期多写宫廷享乐，后期则充满亡国之痛与人生悲怆，情感真挚深沉，艺术感染力极强。
二、古诗原文
《悼仲宣铭》
呜呼！庭兰伊何？方春而零。
掌珠伊何？在玩而倾。
珠沉媚泽，兰陨芳馨。
人犹沮恨，我若为情。
萧萧极野，寂寂重扃。
与子长诀，挥涕吞声。
噫嘻哀哉！
三、写作背景
《悼仲宣铭》是李煜为悼念幼子李仲宣（小字瑞保）早夭而作。李仲宣生于李煜即位当年，自幼聪慧过人，三岁时授学《孝经》即能成诵，且能审识音调，举止有礼，深得父母宠爱。然而，宋乾德二年（964年），四岁的仲宣在佛像前玩耍时，因琉璃灯被猫触落而受惊致病，最终夭折。此时，李煜之妻大周后（周娥皇）正卧病在床，李煜恐其悲痛加剧，强忍丧子之痛，独自承受哀伤，遂作此铭以抒发内心悲恸。
四、诗词翻译
呜呼！庭院中的兰花为何在春天就凋零了？
掌上的明珠为何在把玩之际就失去了光芒？
珍珠沉落，失去了美丽的光泽；兰花陨落，消散了芬芳的香气。
旁人尚且沮丧怨恨，而我，又该如何承受这份悲痛？
冬日白杨萧萧的原野，冰冷空旷；门户重重的坟墓，寂静无声。
最终，我只能与爱子长诀，挥泪吞声，悲痛难抑。
唉，哀哉！
五、诗词赏析
《悼仲宣铭》以比兴手法开篇，将爱子比作“庭兰”与“掌珠”，既点明其珍贵与可爱，又通过“方春而零”“在玩而倾”的对比，凸显生命骤逝的残酷。李煜连用两个问句，以“庭兰”“掌珠”的凋零与倾覆，直抒丧子之痛，情感真挚而强烈。
中间四句“珠沉媚泽，兰陨芳馨。人犹沮恨，我若为情”，以“珠沉”“兰陨”的意象，进一步渲染失去爱子的悲痛。珍珠失去光泽，兰花消散芬芳，象征着美好生命的消逝；而“人犹沮恨”与“我若为情”的对比，则突显李煜作为父亲的独特哀伤——旁人尚且怨恨，而他作为至亲，其悲痛更难以言表。
结尾四句“萧萧极野，寂寂重扃。与子长诀，挥涕吞声”，将场景从室内转向室外，以“萧萧极野”的荒凉与“寂寂重扃”的孤寂，烘托出埋葬爱子时的凄清氛围。李煜以“挥涕吞声”的细节描写，将内心无法言说的悲痛推向高潮，使读者仿佛身临其境，感受到他作为父亲的绝望与无助。
六、诗词深度解读
1. 比兴手法的精妙运用
《悼仲宣铭》开篇即以“庭兰”“掌珠”起兴，将爱子比作春天绽放的兰花与掌上明珠，既点明其珍贵与可爱，又为后文的凋零与倾覆埋下伏笔。这种比兴手法，源于《诗经》的“比兴”传统，却在此铭中得到了创新与发展。李煜不满足于简单的比喻，而是通过“方春而零”“在玩而倾”的对比，将生命的短暂与脆弱推向极致——兰花本应在春天绽放，却过早凋零；明珠本应在掌中把玩，却突然倾覆。这种对比，不仅增强了诗歌的感染力，更使读者深刻感受到生命无常的残酷。
此外，“珠沉”“兰陨”的意象选择，也极具匠心。珍珠与兰花，在中国传统文化中均象征着美好与高贵。珍珠的沉落，暗示着爱子生命的消逝；兰花的陨落，则象征着美好品质的消散。李煜通过这两个意象，将丧子之痛与对美好生命的追忆融为一体，使诗歌的情感更加深沉复杂。
2. 情感的多层次表达
《悼仲宣铭》的情感表达具有鲜明的层次性。开篇以问句直抒悲痛，中间通过“珠沉”“兰陨”的意象渲染哀伤，结尾则以场景描写将情感推向高潮。这种层次分明的表达方式，使诗歌的情感逐渐累积，最终达到震撼人心的效果。
在情感内涵上，李煜的悲痛不仅源于丧子之痛，更包含着对生命无常的感慨与对命运无奈的接受。他深知，作为君主，他无法保护自己的国家；作为父亲，他同样无法挽救爱子的生命。这种无力感与绝望感，贯穿全诗，使诗歌的情感更加真实而深刻。
此外，李煜在表达悲痛时，还巧妙地运用了对比手法。他将旁人的“沮恨”与自己的“若为情”进行对比，突显出作为父亲的独特哀伤——旁人尚且怨恨命运的不公，而他作为至亲，其悲痛已超越言语，只能“挥涕吞声”。这种对比，不仅增强了诗歌的情感张力，更使读者深刻感受到李煜内心的孤独与无助。
3. 文化隐喻与历史反思
《悼仲宣铭》不仅是个体情感的表达，更蕴含着深刻的文化隐喻与历史反思。从文化层面看，兰花与明珠在中国传统文化中均具有丰富的象征意义。兰花象征着高洁与美好，明珠象征着珍贵与光明。李煜选择这两种意象来比喻爱子，既表达了对爱子的赞美与珍爱，也暗示了爱子生命的短暂与脆弱。
从历史层面看，李仲宣的夭折与南唐的灭亡存在着微妙的象征关系。仲宣生于南唐鼎盛时期，他的夭折，仿佛预示着南唐国运的衰落；而李煜作为南唐末代君主，他的丧子之痛，也与南唐的灭亡形成了情感上的呼应。这种象征关系，使《悼仲宣铭》具有了超越个体情感的历史深度，成为解读南唐历史与李煜命运的重要文本。
此外，李煜在铭文中对“佛”的隐晦提及，也反映了他在面对命运无常时的宗教救赎渴望。他希望通过宗教的力量，寻求心灵的慰藉与解脱。然而，这种渴望最终未能实现——南唐灭亡后，李煜被俘至汴京，受尽屈辱，最终被毒死。他的悲剧命运，与他在《悼仲宣铭》中所表达的无奈与绝望，形成了鲜明的对比，使诗歌的悲剧色彩更加浓厚。
4. 艺术价值与文学史地位
《悼仲宣铭》在艺术上具有极高的价值。它以精炼的语言、生动的意象与真挚的情感，展现了李煜作为词人的卓越才华。全铭仅八句，却层次分明，情感丰富，既有对爱子的赞美与珍爱，又有对生命无常的感慨与对命运无奈的接受。这种多层次的情感表达，使诗歌具有了强烈的艺术感染力。
在文学史上，《悼仲宣铭》具有承前启后的作用。它继承了《诗经》的比兴传统，又开创了五代十国时期悼亡文学的新风。其情感的真挚与表达的精妙，对后世悼亡文学产生了深远影响。如宋代苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，虽为词作，却在情感表达与意象选择上，与《悼仲宣铭》有着异曲同工之妙。
此外，《悼仲宣铭》还展现了李煜作为艺术家的独特人格魅力。他虽身为君主，却对艺术有着极高的追求与敏感。他的悲痛，不仅源于丧子之痛，更源于对美好生命的珍视与对艺术美的追求。这种人格魅力，使他的诗歌具有了超越时代的价值，成为后世读者反复品读与解读的经典之作。
结语
《悼仲宣铭》是李煜为悼念幼子李仲宣而作的一篇铭文。它以精炼的语言、生动的意象与真挚的情感，展现了李煜作为词人的卓越才华与作为父亲的深沉悲痛。在艺术上，它继承了《诗经》的比兴传统，又开创了五代十国时期悼亡文学的新风；在历史上，它成为解读南唐命运与李煜人生的重要文本。正是这种多重价值，使《悼仲宣铭》成为中国文学史上的经典之作，永远值得后人品读与解读。