《句》作者：五代 李煜
一、《句》作者简介
李煜（937—978），字重光，号钟隐、莲峰居士，南唐末代君主，世称“南唐后主”。他生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州），是南唐中主李璟第六子。李煜精书法、工绘画、通音律，尤以词成就最高。其词前期多写宫廷享乐，后期以亡国之痛为核心，语言明快、情感真挚，风格凄婉深沉。他继承晚唐温庭筠、韦庄的花间词风，又受李璟、冯延巳影响，在晚唐五代词中独树一帜，被誉为“千古词帝”。代表作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》等，皆为词史经典。
二、古诗原文
《句》为李煜散佚诗句合集，现存版本载于《全唐诗》卷八，收录其不同时期创作的零散诗作。以下为部分经典诗句：
- 揖让月在手，动摇风满怀
- 万古到头归一死，醉乡葬地有高原
- 倾碗更为寿，深卮递酬宾
- 衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞
- 莺狂应有恨，蝶舞已无多
三、写作背景
李煜的《句》创作于其人生不同阶段，既有南唐盛世的宫廷宴乐，也有亡国后的囚居悲叹。例如，“揖让月在手，动摇风满怀”据传为李煜咏扇之作，展现其早期宫廷生活的闲适；“万古到头归一死”则被考证为宋太平兴国三年（978年）七夕，李煜被毒杀前醉后题于窗牖，是其暮年对生命无常的终极叩问。这些诗句或因战乱散佚，或因政治敏感未被收录于正式词集，最终由宋代文人辑录，与李璟词作合编为《南唐二主词》流传后世。
四、诗词翻译
- 揖让月在手，动摇风满怀
轻揖玉扇，如一轮明月盈握掌中；轻摇扇面，缕缕清风便荡满胸怀。 - 万古到头归一死，醉乡葬地有高原
纵使千秋万代，终难逃一死归宿；唯有醉乡之中，方有葬身的高原净土。 - 倾碗更为寿，深卮递酬宾
倾尽碗中酒，为宾客祝寿；深斟卮中酿，依次酬谢座上宾朋。 - 衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞
病容憔悴，再难恢复往日容光；清晨临朝，君临天下却心生羞愧。 - 莺狂应有恨，蝶舞已无多
黄莺狂乱啼鸣，似含无尽怨恨；蝴蝶翩跹起舞，却已时日无多。
五、诗词赏析
- 意象与情感
李煜善用意象传递复杂情感。如“月”与“风”的组合，既写扇之精美，又暗喻宫廷生活的优雅闲适；“万古”与“一死”的对比，则将生命短暂与永恒的哲学思考融入诗句，展现其后期词作中“自是人生长恨水长东”的时空隐喻。 - 语言张力
李煜语言凝练而富有张力。如“倾碗更为寿，深卮递酬宾”通过“碗”与“卮”的递换，动态呈现宴饮场景；“衰颜一病难牵复”以“衰颜”与“病”的叠加，强化身体衰败的无力感。 - 艺术特色
《句》延续李煜词作中哀婉深沉的风格，通过意象对冲（如宴饮器具与葬地符号的并置）、情感投射（如残篇未完成的诗意与《虞美人》的“故国”意象呼应）等手法，展现其从帝王到囚徒的复杂心路历程。
六、诗词深度解读
- “揖让月在手，动摇风满怀”的宫廷美学
此句以咏扇为载体，构建了一个充满诗意的宫廷场景。“揖让”本为古代礼仪，此处却用于形容持扇之姿，暗含李煜对宫廷礼仪的戏谑与超越；“月在手”则将扇面比作明月，赋予日常器物以超凡脱俗的美感。而“动摇风满怀”则通过扇动生风的细节，将静态的扇与动态的风结合，形成“物我交融”的审美体验。这种对宫廷生活的美化，既反映李煜早期作为君主的闲适心态，也暗藏对权力虚幻性的潜意识认知——正如明月虽美，终难长久；清风虽爽，终会消散。 - “万古到头归一死”的生命哲学
此句被考证为李煜临终绝笔，是其对生命本质的终极叩问。“万古”与“一死”的对比，将个体生命置于宏大的时空坐标中，凸显人类面对死亡时的渺小与无奈。而“醉乡葬地有高原”则提供了一种超越现实的解决方案——通过醉酒进入虚幻的“醉乡”，在精神层面获得永恒的安宁。这种“以虚御实”的哲学，与李煜后期词作中“梦里不知身是客”的逃遁心理一脉相承，也与道家“齐生死”的思想暗合。值得注意的是，李煜在醉后题写此句，醒后“大悔”，恰说明他内心深处仍无法彻底接受这种消极的生命观，这种矛盾与挣扎，使其诗句更具人性深度。 - “倾碗更为寿，深卮递酬宾”的宴饮文化与政治隐喻
此句描绘南唐宫廷宴乐场景，通过“碗”与“卮”的递换，展现宴饮的仪式感与热闹氛围。然而，在李煜的语境中，这种表面的繁华背后，隐藏着深刻的政治隐喻。南唐后期，李煜为保平安，不得不向北宋称臣，每年进贡大量财物，宫廷宴乐的奢靡与国家财政的困窘形成鲜明对比。而“深卮递酬宾”中的“宾”，既指座上宾客，也可能暗指北宋使者，李煜通过宴饮维系表面和谐，实则内心充满屈辱与无奈。这种“以乐景写哀情”的手法，在其后期词作《破阵子·四十年来家国》中达到极致——“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌”，宴乐的喧嚣与亡国的悲凉形成强烈反差，使诗句更具震撼力。 - “衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞”的帝王困境
此句以自嘲的口吻，揭示李煜作为亡国之君的内心矛盾。“衰颜一病”既写身体衰败，也暗喻南唐国势的不可逆转；“晓殿君临”则描绘其每日强撑病体上朝的窘态，而“颇自羞”三字，则直白表露其作为傀儡皇帝的屈辱感。这种羞耻感源于李煜对自身角色的认知冲突——他本是一个艺术家，却被迫承担起政治家的责任；他渴望通过仁政挽救南唐，却因能力不足与北宋的强大压力而失败。这种“错位”的人生体验，使其诗句充满自责与无奈，也使其形象超越传统“昏君”的刻板印象，成为一个具有悲剧色彩的复杂个体。 - “莺狂应有恨，蝶舞已无多”的象征体系与时代隐喻
此句以“莺”与“蝶”为意象，构建了一个充满象征意义的自然场景。“莺狂”暗示南唐宫廷的奢靡享乐已近疯狂，而“应有恨”则赋予莺鸟以人的情感，暗示这种享乐背后隐藏着危机；“蝶舞已无多”则以蝴蝶生命的短暂，隐喻南唐国运的衰微。李煜通过自然景物的变化，暗示时代的更迭与个人的命运，这种“以物喻人”的手法，在其词作中屡见不鲜。例如，《乌夜啼·昨夜风兼雨》中“帘外芭蕉雨声急，梦里不知身是客”，通过“芭蕉雨”的意象，将自然界的风雨与内心的动荡结合，展现其作为亡国之君的漂泊感。 - 《句》与李煜词作的互文性
《句》中的残篇断句，虽独立成篇，却与李煜的完整词作形成互文关系。例如，“万古到头归一死”与《虞美人·春花秋月何时了》中的“故国不堪回首月明中”，共享“生命短暂”与“故国之思”的双重主题；“倾碗更为寿”则与《玉楼春·晚妆初了明肌雪》中的“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，共同描绘南唐宫廷的宴乐场景。这种互文性不仅丰富李煜文学作品的内涵，也为其研究提供新的视角——通过散佚诗句与完整词作的对照，可以更全面地理解李煜的创作心理与艺术风格。
结语
李煜的《句》是其文学遗产中独特的存在。这些散佚的诗句，虽残缺不全，却以其凝练的语言、深邃的哲思与强烈的情感，展现李煜从帝王到囚徒的复杂心路历程。无论是“揖让月在手”的宫廷美学，还是“万古到头归一死”的生命哲学，抑或“衰颜一病难牵复”的帝王困境，皆为李煜对自身命运与时代变迁的深刻反思。这些诗句与《虞美人》《浪淘沙》等经典词作共同构成李煜的文学宇宙，印证其“千古词帝”在古典诗词领域的巅峰地位。
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