《清平乐·别来春半》作者：五代 李煜
一、作者简介
李煜（937—978），字重光，号钟隐，南唐末代君主，世称“李后主”。他生于金陵（今南京），自幼聪颖好学，精书法、善绘画、通音律，尤以词作成就冠绝五代。前期词多写宫廷宴乐与男女情思，如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》，风格绮丽柔靡；后期国破家亡后，词风骤变，以血泪凝成《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》等亡国绝唱。其词作情感真挚浓烈，善用时空交织的意象构建意境，被誉为“千古词帝”，对宋词婉约派影响深远，更以“赤子之心”将词从宴乐工具升华为抒写生命体验的载体。
二、古诗原文
清平乐·别来春半
别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。三、写作背景
此词创作于宋太祖开宝四年（971）至开宝七年（974）间。当时北宋势力强盛，南唐已对宋称臣，处于风雨飘摇之中。李煜的弟弟李从善入宋进贡时被扣留在汴京（今河南开封），李煜多次请求宋太祖允许其回国未果。政治上的屈辱与家族骨肉分离的痛苦交织，使李煜在金陵的宫殿中触景生情，写下此词。词中“雁来音信无凭”暗指北宋对南唐的压制，“路遥归梦难成”则直接抒发对弟弟的深切思念，反映了南唐末代君主在强敌环伺下的无奈与哀愁。
四、诗词翻译
离别以来，春天已过去一半，眼中之景令人柔肠寸断。台阶下飘落的白梅花如雪片纷飞，拂去一身又落满。鸿雁虽来却未捎来音信，路途遥远，连在梦中归家都难以实现。离别的愁恨正像春天的野草，越走越远它越是疯长。
五、诗词赏析
- 意象的冷寂与情感的浓烈：上片以“落梅如雪”构建冷寂画面，白梅的洁白与“雪乱”的纷飞形成视觉冲击，暗喻离情的悲凉。“拂了一身还满”通过动作描写，将扫不尽的落梅与拂不去的离愁并置，象征愁绪的绵长。下片“雁来音信无凭”化用“雁足传书”典故，反衬音信断绝的绝望；“路遥归梦难成”则从空间距离强化归乡无望的痛苦。
- 比喻的精妙与时空的延展：结句“离恨恰如春草”以春草的“更行更远还生”比喻离恨的蔓延，将抽象情感具象化。春草随空间延伸而不断生长的特性，与词人离愁的“行愈远、恨愈深”形成同构，虚实相生中拓展了时空维度，与《虞美人》中“一江春水向东流”的比喻异曲同工。
- 结构的递进与情感的深化：全词以“别来春半”起笔，点明时间与离别主题；上片写景触情，下片抒情深化，通过“音信无凭—归梦难成—离恨如草”的层层递进，将思念从具体事件升华为普遍的生命体验，展现了李煜作为词人的情感把控力。
六、诗词深度解读
（一）创作心理：从帝王到囚徒的情感预演
李煜写此词时虽尚未亡国，但南唐已对宋称臣，其身份从独立君主沦为“江南国主”，政治上的屈辱与家族分离的痛苦交织，使他对“失去”的体验异常深刻。词中“路遥归梦难成”既是对弟弟归乡无望的悲叹，亦暗含对南唐国运的隐忧。这种“未亡国而先悲”的心理，使其后期词作如《破阵子·四十年来家国》中“仓皇辞庙日”的惨痛有了情感铺垫。从心理学角度看，李煜通过书写弟弟的离别，完成了对自身命运悲剧的预演——当金陵城破、他被迫肉袒出降时，词中“归梦难成”的绝望已化为现实。
（二）意象系统：冷寂与生机的悖论
全词构建了“落梅—春草”的意象系统，二者形成冷寂与生机的悖论：
- 落梅的死亡象征：“砌下落梅如雪乱”中，白梅的凋零象征美好事物的消逝，其“乱”字既描绘落花纷飞的景象，又暗示词人内心的紊乱。梅花在传统文化中象征高洁，而李煜以“落梅”自喻，暗含对自身命运的悲叹——作为亡国之君，他如飘零的梅花般失去依托。
- 春草的生命隐喻：“离恨恰如春草”中，春草的繁衍象征离愁的不可遏制。春草本为生机象征，却在此处成为痛苦载体，这种悖论折射出李煜对生命与死亡的复杂认知：即便身处困境，生命仍以“恨”的形式延续，正如南唐虽亡，其文化影响却通过李煜的词作生生不息。
（三）时空结构：微观与宏观的交织
李煜通过时空交织的手法，将个人情感升华为历史感慨：
- 微观时空：上片“春半”点明时间，“砌下”锁定空间，通过“落梅—拂梅”的细节描写，构建出词人独坐阶前的孤独场景。这种微观时空的聚焦，使读者能直观感受其内心的细腻波动。
- 宏观时空：下片“雁来—路遥”将视野拓展至天地之间，鸿雁的迁徙与路途的遥远形成空间张力；结句“更行更远还生”则将时间拉长至永恒，暗示离恨将伴随词人终身。这种宏观时空的拓展，使个人悲欢具有了普遍意义——凡有离别，必有此恨。
（四）文化基因：从《诗经》到宋词的传承
李煜的创作深受传统文化影响，其词作中可见多重文化基因的传承：
- 《诗经》比兴手法：“离恨恰如春草”化用《诗经·王风·采葛》中“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮”的比兴传统，以自然物象寄托情感。但李煜的创新在于将静态比喻转化为动态过程——“更行更远还生”强调离恨的持续性，突破了《诗经》中比喻的瞬间性。
- 楚辞的哀怨气质：词中“触目柔肠断”“归梦难成”的哀叹，与屈原《离骚》中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的悲悯气质相通。李煜虽为帝王，却以“赤子之心”书写痛苦，这种真诚使他的词作具有跨越时空的感染力。
- 唐五代词的转型：李煜继承了温庭筠、韦庄等花间派词人的婉约风格，但突破了其“艳科”局限，将个人命运与国家兴亡结合。此词中“雁来音信无凭”的政治隐喻，预示了宋词“以词言志”的新方向，为苏轼、辛弃疾等人的豪放词风奠定基础。
（五）现代启示：离别与存在的哲学思考
李煜的《清平乐》不仅是一首抒情词，更蕴含对人类存在困境的哲学思考：
- 离别的必然性：词中“别来春半”点明离别是人生常态，而“离恨恰如春草”则揭示离愁的永恒性。这种对离别的认知，与现代存在主义“他人即地狱”的论断形成呼应——只要存在关系，必有分离之痛。
- 情感的超越性：尽管离恨如春草般蔓延，但李煜通过词作将其转化为艺术永恒。这启示我们：痛苦虽不可避免，却可通过创造实现超越。正如李煜的亡国之痛催生了千古绝唱，个体的苦难可能成为人类精神的财富。
- 时空的相对性：词中“春半”的短暂与“春草”的永恒形成对比，暗示时空的相对性。在现代快节奏生活中，这种思考提醒我们：既要珍惜当下（春半），也要以长远视角看待生命（春草），在有限中追寻无限。
结语：
《清平乐·别来春半》以三十六字浓缩南唐末代君主的情感世界，通过冷寂与生机的意象悖论、微观与宏观的时空交织，展现了李煜作为词人的艺术天才与作为亡国之君的悲剧命运。其“离恨恰如春草”的比喻，不仅定义了古典诗词中离愁的表达范式，更成为人类共通的情感符号。当我们重读此词，不仅是在触摸千年前的春色与离愁，更是在聆听中华文化中那份对生命、爱情与存在的永恒追问——正如春草年年复生，李煜的词作也将永远在时光中生长，触动一代又一代读者的心灵。