《如梦令·题淮山楼》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037-1101），北宋文坛巨擘，诗、词、文、书、画五绝兼善，开创“豪放派”词风，革新宋词抒情范式。其词作突破“艳科”局限，以诗笔入词，融儒释道思想于自然意象，在“大江东去”的雄浑与“一蓑烟雨”的旷达间，构建出独特的生命美学。《如梦令·题淮山楼》约作于宋神宗元丰七年（1084）南迁途中，时年四十八岁的苏轼历经“乌台诗案”生死劫后，以贬谪之身重游淮南，于淮山楼题此词，在“城上层楼叠巘”的登临中，完成对个体命运与宇宙永恒的哲学叩问，堪称其词风由“外放”转向“内敛”的关键节点。
二、古诗原文
《如梦令·题淮山楼》
城上层楼叠巘，城下清淮古汴。
举手揖吴云，人与暮天俱远。
魂断，魂断，后夜松江月满。
三、写作背景
元丰七年（1084）三月，苏轼自黄州量移汝州，途经泗州（今江苏盱眙）登临淮山楼。此时距“乌台诗案”贬谪黄州已近五年，虽获赦令但未得重用，其弟苏辙亦因新党排挤贬官筠州。淮山楼濒临淮河与古汴水交汇处，乃南北交通要冲，苏轼在此目睹“清淮古汴”的时空叠影，联想到自身宦海沉浮与兄弟聚散，遂借“如梦令”词牌的短小精悍，将身世之叹、家国之思与宇宙之问凝练于五十八字中。此词既是对《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》中“古今如梦，何曾梦觉”的呼应，亦预示其晚年“此心安处是吾乡”的精神归宿。
四、诗词翻译
城头楼阁叠嶂高耸，直指苍穹，
城下淮水清波与古汴河交汇奔流。
我举手向吴地云霞作揖致意，
人影与暮色一同消融于天际尽头。
断肠啊，断肠！
后夜松江之畔，月色将满盈如旧。
五、诗词赏析
- 空间折叠的时空张力
开篇“城上层楼叠巘”以垂直视角构建“楼—山—天”的立体空间，“叠巘”二字既写实景，又暗喻命运重峦叠嶂。次句“城下清淮古汴”转为水平叙事，将淮水、汴水并置，形成“今—古”的时间褶皱。苏轼以七字完成从三维空间到四维时空的跨越，展现其“以有限寓无限”的诗学智慧。 - 动作书写的精神外化
“举手揖吴云”的肢体语言极具深意：吴地乃其弟苏辙贬所筠州所在，揖云之举实为向手足遥寄牵挂；同时，“云”意象呼应《水调歌头》“千里共婵娟”的超越性，将物理阻隔转化为精神共鸣。此动作与“人与暮天俱远”的视觉消逝形成张力，暗合庄子“吾丧我”的物我两忘之境。 - 叠字艺术的情感爆破
结句“魂断，魂断”以双声叠字直击人心，突破传统《如梦令》“此情无计可消除”的婉约范式，展现苏轼特有的“豪放式悲怆”。末句“后夜松江月满”宕开一笔，以“时空跳跃”手法将当下愁绪投射至未来场景，松江月色既是对《前赤壁赋》“盈虚者如彼”的宇宙观照，亦暗藏对“何时共剪西窗烛”的兄弟重逢之盼。
六、诗词深度解读
（一）水系意象的命运隐喻
- 清淮古汴的文明褶皱
“清淮”与“古汴”构成双重时空坐标：淮河乃南北地理分界线，汴水为北宋漕运命脉，二者交汇处暗藏历史兴衰密码。苏轼借“古”字点破汴河因黄河夺淮而淤塞的现实，隐喻新法改革中“祖宗之法”与“变法革新”的矛盾。他以“清”字修饰淮水，既写实景澄澈，亦暗示对黄州贬谪后心灵涤荡的自我肯定，形成“浊世独清”的精神隐喻。 - 流水叙事的哲学转码
水意象贯穿全词：登楼所见“清淮古汴”的奔涌，暗合《论语》“逝者如斯夫”的时光焦虑；“后夜松江月满”的静水，则呼应《赤壁赋》“物与我皆无尽也”的永恒观照。苏轼将赫拉克利特“人不能两次踏入同一条河流”的辩证法，转化为“江月年年望相似”的东方诗意，在水的流动与凝固间完成对生命本质的哲学阐释。 - 吴云汴水的政治投影
“吴云”指向江南苏辙贬所，“汴水”关联汴京政治中心，苏轼以水系为纽带编织空间网络，暗含对“庙堂—江湖”二元结构的批判。他既不像柳永“忍把浮名，换了浅斟低唱”般彻底逃离，亦非王安石“天变不足畏”般激进变革，而是以“清淮”自喻，在浊世中保持独立人格，这种“中道”智慧与《晁错论》“天下之患，最不可为者，名为治平无事，而其实有不测之忧”的政论形成互文。
（二）登临书写的精神超越
- 楼巘意象的伦理建构
“城上层楼叠巘”的登临场景，暗含儒家“登高必自卑，行远必自迩”的修身逻辑。楼阁作为权力象征（如滕王阁、岳阳楼），在此被解构为精神道场；叠嶂山势则对应苏轼《定风波》“莫听穿林打叶声”的逆境攀登。他以身体丈量空间高度，将物理攀登转化为道德完善过程，实现“仁者乐山”的伦理投射。 - 暮天消逝的审美救赎
“人与暮天俱远”的视觉消逝，暗合庄子“天地与我并生”的齐物思想。暮色既象征生命黄昏（时年四十八岁），亦隐喻政治生命的黯淡（未获重用）。但苏轼通过“远”的意象消解了悲剧性：空间上的“远”转化为精神上的“超”，与《临江仙》“长恨此身非我有”的生命困惑形成对话，最终在《定风波》“回首向来萧瑟处”中达成和解。 - 松江月满的时空折叠
结句“后夜松江月满”突破线性时间，构建“此时—彼时”“此地—彼地”的时空立方体。松江既为实指（苏辙将赴任的高邮邻近松江），亦为虚指（化用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”）。苏轼将兄弟分离的当下痛苦，转化为对未来月下重逢的期许，这种“以未来救赎现在”的时间哲学，与《水调歌头》“但愿人长久”的时空观一脉相承。
（三）兄弟情深的诗性表达
- 揖云动作的密码破译
“举手揖吴云”的肢体语言，暗藏多重密码：其一，吴地乃苏辙贬所筠州所在，揖云实为向手足遥寄牵挂；其二，“云”意象呼应《水调歌头》“千里共婵娟”的超越性，将物理阻隔转化为精神共鸣；其三，揖云动作与《后赤壁赋》“适有孤鹤横江东来”的鹤意象形成互文，鹤在道家文化中象征灵魂超脱，暗示苏轼欲借云鹤传递对苏辙的祝福。 - 魂断叠字的情感爆破
双声叠字“魂断”的爆破性，源于三重撕裂：其一，兄弟天各一方的空间撕裂；其二，仕途沉浮与亲情牵绊的时间撕裂；其三，儒家济世理想与道家超脱精神的哲学撕裂。苏轼以豪放词风书写悲怆，打破“男子有泪不轻弹”的文化禁忌，展现“大丈夫亦多情”的真性情，这种情感表达方式在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中达到极致。 - 月满意象的伦理重铸
“松江月满”的月意象，既是自然景观，更是伦理符号：其一，月之“圆”对应兄弟“聚”，月之“满”隐喻命运“和”；其二，化用《诗经·陈风》“月出皎兮”的思慕传统，将男女之情升华为兄弟之爱；其三，呼应《阳关曲·中秋月》“暮云收尽溢清寒”的团圆渴望，在“月有阴晴圆缺”的永恒矛盾中，完成对儒家“孝悌”伦理的现代性诠释。
（四）词体革新的美学突破
- 小令长调的体式融合
苏轼突破《如梦令》单调三十三字的篇幅限制，以“城上—城下”“举手—俱远”“魂断—月满”的三段式结构，将小令写出长调的跌宕气势。开篇七字写景如长调铺叙，中段七字叙事似中调过渡，结句八字抒情若慢词余韵，这种“以小见大”的体式创新，为后世辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》等作品开辟道路。 - 雅俗交融的语言实验
苏轼以“叠巘”“古汴”等典雅词汇构建历史纵深，用“魂断”“揖云”等口语化表达增强情感张力，在“清淮”与“吴云”的地理名词中融入“人与暮天俱远”的诗性哲思。这种“以俗为雅，以故为新”的语言策略，既继承柳永“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的通俗性，又发展欧阳修“深婉含蓄”的文人特质，奠定宋词雅俗共赏的美学基调。 - 诗化词境的范式确立
全词化用谢灵运“春晚绿野秀，岩高白云屯”的诗境、王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”的登临气度、李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤独体验，却无丝毫堆砌之感。苏轼以词体承载诗境，在“举手揖吴云”的瞬间，完成从“艳科”到“言志”的词体革命，为南宋张炎“清空骚雅”词论提供实践范本。
（五）存在困境的终极叩问
- 登楼者的身份焦虑
苏轼以“城上层楼”的登临者身份，陷入三重困境：其一，作为士大夫的“进退维谷”（欲济世而不得，欲归隐而不甘）；其二，作为兄长的“手足之痛”（无法庇护贬谪中的苏辙）；其三，作为个体的“存在之惑”（面对宇宙永恒的生命渺小感）。这种焦虑在“人与暮天俱远”的视觉消逝中达到顶峰，又在“松江月满”的未来想象中得以缓解。 - 消逝美学的东方诠释
全词弥漫着“消逝”的焦虑：暮天消逝、吴云飘散、魂断当下，但苏轼以东方智慧将其转化为审美体验。他化用《周易》“消息盈虚，终则有始”的辩证思维，在“月满”意象中注入“月缺—月圆”的循环哲学，将海德格尔“向死而生”的存在困境，转化为“向月而生”的诗意栖居。 - 圆缺辩证的生命智慧
“松江月满”与“魂断”形成残酷对照：现实是兄弟分离的“缺”，未来是月下重逢的“圆”。苏轼以道家“齐物论”消解这种矛盾，认为“圆缺本无别，只在观者心”。这种智慧在《赤壁赋》“物与我皆无尽也”中达到顶峰，在《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”中完成诗性表达，最终凝练为“此心安处是吾乡”的精神归宿。
结语
《如梦令·题淮山楼》以五十八字构建多维时空，将个体命运、兄弟情深、历史兴衰与宇宙永恒熔铸于方寸之间。苏轼在“城上层楼”的登临中，完成从“举目山河异”的伤怀到“千里共婵娟”的超越，从“魂断”的悲怆到“月满”的释然。这种“在消逝中寻找永恒，在残缺中领悟圆满”的东方智慧，不仅为宋词注入哲学深度，更启示当代人：真正的诗意栖居，不在于逃避现实困境，而在于以审美眼光重构生存境遇，在“江月年年望相似”的永恒回望中，抵达“也无风雨也无晴”的精神澄明之境。