《澄迈驿通潮阁二首》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山人。作为文学巨擘，他以诗、词、文、书、画五绝并称于世，尤以词作开豪放派先河。其词风突破传统婉约藩篱，以“以诗为词”的革新精神，将家国情怀、人生哲思与自然意象熔铸一炉，语言雄健而意境深邃。苏轼一生宦海沉浮，屡遭贬谪却始终以旷达超然自处，其作品中既有“大江东去”的豪迈，亦存“一蓑烟雨任平生”的淡泊。晚年南迁途中创作的《澄迈驿通潮阁二首》，正是其历经沧桑后对生命与自然的哲思凝练，堪称宋词中“以境写心”的典范之作。
二、古诗原文
其一
倦客愁闻归路遥，眼明飞阁俯长桥。
贪看白鹭横秋浦，不觉青林没晚潮。
其二
余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂。
杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。
三、写作背景
宋哲宗绍圣四年（1097），苏轼以六旬高龄被贬谪至海南儋州，此诗作于次年北归途中，暂宿澄迈驿通潮阁时。当时新党再度掌权，旧党成员遭全面打压，苏轼历经惠州、儋州两度贬谪，身心俱疲。然其北归并非政治平反，而是新帝即位后的恩赦，心境复杂难言。通潮阁位于琼州海峡要冲，苏轼登阁远眺，见白鹭横飞、晚潮渐没，思及一生飘零与中原故土，遂以诗寄情，将贬谪之苦、归乡之思与超然之志熔铸于笔端，成就了这两首“寓悲慨于苍茫”的绝唱。
四、诗词翻译
其一
漂泊异乡的倦客，听闻归途遥远便心生愁绪，忽见飞檐凌空的楼阁，俯瞰着横跨江面的长桥。
我痴痴凝望白鹭掠过秋日江浦，待回过神时，苍茫暮色中青翠的树林已吞没了远去的潮水。
其二
余生恐将老死在这海南的偏远村落，或许是天帝遣巫阳招我魂归故里。
极目远眺，鹘鸟消失在天际低垂的云雾中，那如发丝般纤细的青山尽头，便是魂牵梦绕的中原故土。
五、诗词赏析
其一以“倦客愁归”起笔，直抒贬谪之痛，然笔锋陡转至“眼明飞阁”，将愁绪化为登阁的视觉震撼。白鹭与晚潮的意象极具张力：白鹭“横”字既写其飞行姿态，又暗喻诗人漂泊无依；晚潮“没”字则将自然消逝与人生迟暮相勾连。末句“不觉”二字尤见功力，既写观景之专注，更透出对时光流逝的浑然不觉，深化了“天地逆旅，万物皆客”的哲思。
其二用典精妙，“巫阳招魂”化用《楚辞·招魂》典故，将北归幻化为天帝的召唤，既暗含对贬谪命运的无奈，又显其超脱生死的气度。末句“青山一发”以夸张笔法将空间压缩至极致，天际青山如发丝般纤细，既是实写海天相接之景，更是象征中原故土的遥不可及，与李白“孤帆远影碧空尽”的意境异曲同工，却更添沧桑悲怆。全诗语言质朴而意境雄浑，堪称“以简驭繁”的典范。
六、诗词深度解读
1. 空间诗学：地理位移中的精神突围
两首诗通过“通潮阁—秋浦—中原”的空间序列，构建出多维度的精神图景。其一中“飞阁俯长桥”的俯视视角，暗合苏轼“高处不胜寒”的文人传统，而“白鹭横秋浦”的水平延展则打破垂直压迫，形成空间张力。其二“杳杳天低”的纵向压缩与“青山一发”的横向延展，将海南至中原的万里之遥凝缩于笔端，这种“以尺幅写千里”的手法，既承袭了谢灵运山水诗的“模山范水”传统，又融入柳宗元“奥如节如”的简劲笔法。值得注意的是，“通潮阁”作为地理坐标，既具《水经注》式的地理实录价值，更成为苏轼精神突围的象征——他在此超越了物理空间的拘囿，实现了“心远地自偏”的哲学超越。
2. 时间哲思：暮色中的生命叩问
“晚潮”“暮色”等意象的反复出现，构成对时间流逝的隐喻体系。其一“青林没晚潮”中，“没”字既写潮水消退的动态，亦暗示生命如潮水般不可逆的消逝。这种时间焦虑与苏轼《前赤壁赋》中“逝者如斯”的喟叹一脉相承，却更具暮年特有的苍凉。其二“余生欲老海南村”的直白陈述，将个体生命置于历史长河中观照，与曹操“老骥伏枥”的豪情形成对照，凸显苏轼在逆境中“也无风雨也无晴”的淡泊。而“帝遣巫阳招我魂”的奇幻想象，则将时间维度拉伸至生死两端，使诗歌超越了简单的怀乡主题，升华为对生命终极意义的叩问。
3. 视觉修辞：色彩与光影的哲学表达
苏轼善用色彩对比构建意境张力。其一“白鹭横秋浦”中，“白”与“秋”（暗含金黄）构成冷暖色调碰撞，既写实景，又暗喻“君子在野”的孤高品格。其二“青山一发”的青黑色调，与海南特有的瘴疠之气形成视觉通感，强化了“天涯沦落”的凄清感。光影运用更具匠心：“眼明飞阁”的明暗对比，暗示贬谪中的精神觉醒；“杳杳天低”的朦胧光影，则对应着政治前途的晦暗不明。这种将绘画技法（如郭熙“三远法”）融入诗歌的尝试，使文本具有“诗中有画”的立体美感，更暗含“以眼观物，以心观道”的理学思辨。
4. 文化密码：典故重构中的身份认同
“巫阳招魂”的用典极具深意。原典中巫阳为楚王招魂，苏轼化用此典却反其道行之：天帝遣巫阳招其魂归中原，既是对屈原式“忠而被谤”命运的戏谑解构，亦暗含对自身文化身份的坚守。在宋代“华夷之辨”背景下，海南被视为“化外之地”，苏轼以“招魂”意象重构中原文化正统性，实为对贬谪身份的精神抵抗。而“鹘没处”的鹘鸟意象，既承袭了杜甫“孤鹘落沙漠”的悲怆传统，又融入苏轼“老夫聊发少年狂”的豪迈基因，形成“悲而不伤”的独特审美效果。这种对文化典籍的创造性转化，彰显了苏轼作为“文化集大成者”的深厚学养。
5. 生命政治：贬谪叙事中的主体重构
苏轼的贬谪书写具有双重性：既是政治迫害的受害者，又是自我放逐的主动选择者。其二“余生欲老海南村”的坦然，与韩愈“云横秦岭家何在”的悲愤形成鲜明对比，体现了宋代文人“内圣外王”理想破灭后的精神转向。他将海南经历重构为“兹游奇绝冠平生”的生命体验，使贬谪地从政治牢笼转化为精神道场。这种主体性重构在诗中体现为：其一“贪看白鹭”的忘我之境，消解了“倦客愁归”的焦虑；其二“青山一发”的遥望，将物理距离转化为精神距离，使“中原”从地理概念升华为文化母体。这种“在逆境中重构主体性”的书写策略，为后世文人提供了“贬谪美学”的经典范式。
6. 宇宙意识：天人对话中的终极关怀
两首诗蕴含着深邃的宇宙意识。其一“不觉青林没晚潮”中，观景者的“不觉”与自然界的“没”形成主客体消融，暗合庄子“天地与我并生”的齐物思想。其二“杳杳天低鹘没处”的空间延展，将个体生命置于宇宙尺度下观照，与陈子昂“念天地之悠悠”的苍茫感相呼应，却更显静穆深沉。而“青山一发是中原”的透视奇观，既是对张若虚“江畔何人初见月”的宇宙追问的现实回应，又通过“发丝”这一微观意象，将宏大宇宙与脆弱生命相联结，形成“以小见大”的哲学张力。这种宇宙意识使诗歌超越了具体时空，成为人类共通的精神寓言。
苏轼《澄迈驿通潮阁二首》以短章写大境界，在地理空间的延展与心理时间的压缩中，完成了对生命本质的深刻探索。从“倦客愁归”到“青山一发”，从“晚潮渐没”到“天低鹘没”，诗人将贬谪之痛、归乡之思、宇宙之问熔铸于自然意象，创造出“物我两忘、天人合一”的审美境界。这种“以诗载道”的创作实践，既延续了屈原“香草美人”的比兴传统，又发展出更具现代性的生命哲学。当我们立于通潮阁遗址远眺沧海时，或许仍能听见九百年前那位白发诗人跨越时空的吟哦——那是对生命苦难的超越，更是对永恒之美的礼赞。