《雪后到乾明寺遂宿》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山人。他以诗文革新为旗，开豪放词派之先河，散文位列“唐宋八大家”，书画自成一体，尤擅行书与枯木怪石。其一生宦海沉浮，历经乌台诗案、黄州谪居、惠州儋州流放，却始终以“一蓑烟雨任平生”的旷达化解苦难，作品既有“大江东去”的雄浑，亦存“人间有味是清欢”的哲思。这首《雪后到乾明寺遂宿》作于元丰五年（1082）黄州谪居期间，以雪景为镜，映照出其逆境中的精神超脱。
二、古诗原文
雪后到乾明寺遂宿
门外山光马亦惊，阶前屐齿我先行。
风花误入长春苑，云月长临不夜城。
未许牛羊伤至洁，且看鸦雀弄新晴。
更须携被留僧榻，待听摧檐泻竹声。
三、写作背景
元丰二年（1079），苏轼因“乌台诗案”贬谪黄州，初居定慧院，后迁临皋亭，躬耕东坡。元丰五年（1082）雪后，诗人探访乾明寺，见山寺银装素裹、鸦雀嬉雪，遂留宿寺中。此期他寄情山水，与僧道交游，创作《定风波》《赤壁赋》等名篇，此诗亦为雪中悟道之作。雪的纯净与寺的清寂，恰成其精神困顿时的疗愈之境。
四、诗词翻译
门外雪色如画，连马儿亦惊于山光；我踏雪先行，木屐齿痕印阶前。
雪花误入长春仙苑，云月常照不夜之城。
牛羊休得践踏至洁雪地，且看鸦雀欢舞于新晴。
我携被褥留宿僧榻，待听檐雪消融，化作竹间清音。
五、诗词赏析
- 意象之奇：以“马惊”开篇，拟人化手法赋予雪景动态生命力。颔联“风花误入长春苑，云月长临不夜城”化用仙境意象，将雪后山寺比作蓬莱仙境，云月长驻更添超现实感。
- 动静相生：颈联“鸦雀弄新晴”以鸟雀灵动反衬雪地静谧，尾联“摧檐泻竹声”化无声为有声，檐雪消融的滴答声与竹林沙沙声交织，构成听觉的禅意空间。
- 精神突围：全诗无“谪居”之叹，唯见对自然至美的礼赞。诗人以“至洁”雪地自喻，借“留僧榻”的举动，完成从尘世到精神净土的超越，体现了儒释道融合的生命境界。
六、诗词深度解读
1. 雪景的隐喻体系
（1）至洁之境：雪在苏轼笔下不仅是自然景观，更是精神图腾。诗中“未许牛羊伤至洁”一句，暗含对世俗纷扰的拒绝。牛羊象征功利之徒，雪地则代表士人坚守的道德底线，与《赤壁赋》中“物与我皆无尽也”的宇宙观一脉相承，皆是对生命本真的追寻。
（2）时间悖论：“云月长临不夜城”打破昼夜界限，雪光与月色交织，使山寺成为永恒之境。这与《卜算子·黄州定慧院寓居作》中“缺月挂疏桐”的孤寂形成对照，从个体困境转向对永恒的体悟，完成从“小我”到“大我”的升华。
2. 行动中的哲学
（1）先行者的孤独：“阶前屐齿我先行”一句，暗合陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的解脱，却更添主动探索的意味。苏轼的“行”非隐逸逃避，而是以行动丈量精神疆域，与《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的行走哲学互为呼应。
（2）留宿的仪式感：尾联“携被留僧榻”的细节，实为精神栖居的象征。僧榻代表禅宗“当下即是”的智慧，留宿行为暗含对“此在”的确认，与海德格尔“向死而生”的哲学形成跨时空对话，皆强调在有限生命中追寻无限意义。
3. 声音的禅意书写
（1）消融之音：“摧檐泻竹声”以听觉收束全诗，将视觉的雪景转化为听觉的禅境。雪水滴落声与竹叶摩挲声交织，形成“大音希声”的东方美学，与白居易《琵琶行》“幽咽泉流冰下难”的听觉意象形成对比，前者清寂空灵，后者悲怆幽咽，体现苏轼对苦难的美学转化。
（2）留白艺术：全诗未直接写“听雪”，却通过“待听”二字制造期待感，将雪水消融的未来时刻纳入当下体验，形成时间维度的延展。这种“以虚写实”的手法，与八大山人“墨点无多泪点多”的绘画理念异曲同工，皆以极简笔触传递无尽意蕴。
4. 儒释道融合的生命观
（1）儒家担当：苏轼虽被贬黄州，却始终心系苍生。雪中探寺之行，实为寻找精神支点以安顿身心，此与《江城子·密州出猎》中“会挽雕弓如满月”的豪情一脉相承，皆体现士人“穷则独善其身，达则兼济天下”的信念。
（2）道家超脱：诗中“误入”“长临”等词，暗含道家“无为而治”的智慧。雪景的纯净与山寺的清寂，构成《庄子》“虚室生白”的哲学图景，诗人借此消解仕途失意的焦虑，实现与天地精神往来的自由。
（3）禅宗顿悟：留宿僧榻的行为，呼应禅宗“平常心是道”的理念。檐雪消融之声，恰似赵州和尚“吃茶去”的机锋，以日常之物点化生命困境，使诗人在雪景中完成对“谪居”身份的超越。
5. 文学史坐标中的创新
（1）咏雪诗的突破：唐人咏雪多写宫苑之景（如祖咏《终南望余雪》），宋人则转向山野（如杨万里《最爱东山晴后雪》）。苏轼此诗将雪景与禅寺结合，开创“雪寺”意象，对后世陆游“楼船夜雪瓜洲渡”的边塞雪景、张岱“湖心亭看雪”的文人雅趣皆有影响。
（2）空间诗学的构建：从“门外山光”到“僧榻听雪”，诗人以脚步丈量精神空间，形成“尘世—山寺—僧榻”的三重递进。这种空间叙事与柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁”形成对照，前者通过空间转换实现精神突围，后者则以单一空间强化孤独意象。
结语
《雪后到乾明寺遂宿》以雪为镜，映照出苏轼在苦难中的精神觉醒。诗中雪景的至洁、行动的哲思、声音的禅意，共同构成一个超脱尘世的审美空间。苏轼通过此诗，不仅完成了对谪居困境的艺术转化，更以“雪寺听声”的意象，为中国文人精神史增添了一抹清寂而永恒的亮色。此诗的价值，不仅在于其文学技巧，更在于它揭示了一个真理：生命的至美，往往诞生于对苦难的超越之中。