《天仙子·走马探花花发未》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文坛巨擘，与其父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，跻身“唐宋八大家”之列。生于四川眉山书香门第，二十一岁中进士，仕途却因党争屡遭贬谪，辗转杭州、黄州、惠州、儋州等地。其文学成就贯通诗、词、文、赋，开创豪放词派，以《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等名篇震撼千古。其人豁达旷达，深谙佛理又具烟火气息，既能吟咏“大江东去”，亦能低吟“十年生死两茫茫”；既能纵情山水，亦能躬耕东坡。作为中国文人精神的典范，他将对生命的思考、对困境的超越，皆融入笔端，成就了独步古今的艺术境界。
二、古诗原文
《天仙子·走马探花花发未》
走马探花花发未。人与化工俱不易。
千回来绕百回看，蜂作婢，莺为使。谷雨清明空屈指。
白发卢郎情未已。一夜翦刀收玉蕊。
尊前还对断肠红，人有泪，花无意。明日酒醒应满地。
三、写作背景
此词约作于宋神宗元丰三年（1080），时苏轼因“乌台诗案”被贬黄州已近一年。初到贬所的苦闷中，他在寒食节前偶见城中杏花初绽，提马疾行探花之景，遂抒怀成此词。全篇以“探花”为引，暗含对生命盛衰的敏感体悟。“白发卢郎”典出晚唐诗人卢渥，喻人老心不老之态；结句“明日酒醒应满地”则以落花预兆，隐喻人生际遇的无常。黄州贬谪期间，苏轼深感个人在命运洪流中的渺小，却仍试图以诗意对抗虚无，此词即其矛盾心境的写照。
四、诗词翻译
策马疾驰，问春花是否绽蕾；人同造化争辉，皆自不易。绕树百匝，蜜蜂伴舞，黄莺传语，谷雨清明早过，徒然掐指计算花期。
鬓染白霜的卢郎兴致未消，一夜剪下满枝琼蕊。酒杯前却面对落英，人暗垂泪，花却无心。料想明朝酒醒，满地残红狼藉。
五、诗词赏析
（一）结构之妙：时空交错的张力
词作以“走马探花”开篇，瞬间将读者带入疾驰的动感中，随后“谷雨清明空屈指”点明时令，时空瞬间压缩又延展。下片“白发卢郎”忽转回主观视角，以暮年之身追慕少年情致，形成今昔对比。“尊前还对断肠红”则将镜头拉近至特写——人与花对视，情与景交融，最终以“明日酒醒应满地”收束，将虚幻的希冀摔入残酷的现实，完成情感的三重跌宕。
（二）意象之精：自然与人生的互喻
“走马”“探花”本为唐代进士及第后的雅事，此处反用，暗喻逐梦者的迫切。蜜蜂“婢”、黄莺“使”，拟人化自然生灵，增添灵动生机。“白发卢郎”自嘲衰老却难抑热情，恰似“老夫聊发少年狂”（《江城子·密州出猎》）。“断肠红”双关落花与离别之痛，而“酒醒满地”则以视觉冲击强化幻灭感——自然的无情反衬出人间的深情，悲剧性在此悄然绽露。
（三）情感之邃：执着与超脱的博弈
全词交织着对生命力的礼赞与对无常的喟叹。上片极写探春之执着：“千回来绕”“蜜蜂作婢”，极尽铺陈春日生机；下片骤转悲凉：“酒醒应满地”道破繁华易逝之痛。苏轼既沉醉于瞬间的美好——“谷雨清明空屈指”的焦虑背后是对生命价值的确认；又清醒于终将消亡的宿命——“花无意”三字揭示自然法则的冷酷，最终在矛盾中觅得平衡：以诗酒暂驻春光，以豁达消解执念。
六、诗词深度解读：存在主义的东方先声
（一）探春行为的精神分析
“走马探花”绝非单纯赏景，实乃苏轼对抗虚无的精神仪式。被贬黄州后，他的政治生命看似终结，但艺术创作却进入高峰期。探花之举，恰似加缪笔下的西西弗斯：明知命运荒诞（花必凋零），仍以行动赋予其意义。正如词中“人与化工俱不易”，自然造化需历经寒冬方能迎来春光，人的精神觉醒同样需穿越苦难。东坡的探花，本质是对生命可能性的探索——哪怕明日满地落红，今日仍要策马疾驰。
（二）白发意象中的东方生命哲学
“白发卢郎情未已”颠覆了传统老态龙钟的意象。唐代卢渥因拾得红叶题诗而获姻缘，此处却反写暮年痴心，构成双重反讽。苏轼将“白发”与“情未已”并置，暗含佛家“应无所住而生其心”的智慧：衰老非阻隔，反成深情之凭依。这种对年龄的解构，堪与现代存在主义“向死而生”的理念对话。在“谷雨清明空屈指”的焦虑中，东坡既哀叹时光流逝，又以创作对抗时间——词的永恒性使其短暂的生命获得超时空的存在感。
（三）酒醒意象与虚无主义的超越
结句“明日酒醒应满地”堪称词眼。酒醉时暂忘落英之痛，酒醒后直面残红狼藉，这恰似海德格尔所说的“畏”与“无”的体验。但苏轼的超越性在于：他并未止步于绝望，而是以艺术创作将瞬间的美感凝固为永恒。正如王国维所言，“有境界则自成高格”，东坡将个人际遇升华为普遍的生命感悟——春去秋来本无情，唯有人心能赋其诗意。这种“以美育代宗教”的姿态，实为宋型文化精神的集中体现。
（四）跨时代的艺术共鸣
此词与后世欧阳修“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”（《浪淘沙》）、李清照“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）形成对话链。东坡首创以“明日酒醒”预演悲剧，较之单纯咏物更为深刻。近代王国维在《人间词话》中评东坡词“雅量高致”，此词正体现其对生命本真的凝视——在无常面前，人既能热烈追随（策马探花），又能淡然放手（酒醒观花），这种辩证智慧，恰是东方美学的精髓。
（五）从文本到文化的阐释
词中“化工”“断肠红”等语，暗含宋代士人的审美人格建构。“化工”出自庄子“天地有大美而不言”，指向自然造化的神圣性；“断肠红”则化用《西厢记》典故，融合佛道思想。苏轼将宗教哲思与世俗情感糅合，创造出独特的审美空间——在探花这一日常行为中，寄寓着对生命本质的终极追问。这种将个体体验升华为文化记忆的能力，使得《天仙子》超越时代，至今仍引发当代人对存在意义的思考。
（六）结语：永恒的春天
《天仙子》表面写惜春，实则写守春；表面言消逝，实则言永恒。苏轼以探花为舟，渡向超越时空的精神彼岸。当明日酒醒满地残红时，那份对美的虔诚追求，已然凝固为词中的不朽春光。此等境界，正如东坡在黄州所悟：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”（《定风波》）——在无常的世事中，保持内心的澄明与热忱，方是真正的永恒。