《点绛唇·离恨》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037 – 1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学巨匠，在诗、词、文、书、画等领域皆造诣非凡。其诗题材广阔，风格豪放与婉约兼具，既有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪迈壮志，也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情哀婉；词开豪放一派，拓宽词境，以诗为词，将词的创作推向新高度；散文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一；书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；绘画尤擅墨竹、怪石，注重神韵表达。他一生宦海浮沉，却始终以豁达乐观、随遇而安的心境面对人生，其作品蕴含着对生活的热爱、对世事的洞察以及对人性的深刻思考。
二、古诗原文
《点绛唇·离恨》
月转乌啼，画堂宫徵生离恨。
美人愁闷。不管罗衣褪。
清泪斑斑，挥断柔肠寸。
嗔人问。背灯偷揾。拭尽残妆粉。
三、写作背景
此词创作时间虽无确切记载，但从词中浓郁的离愁别恨之情推测，或作于苏轼仕途奔波、与亲友分别之际。苏轼一生多次外放任职，辗转各地，与家人、友人聚少离多。在交通不便、信息不畅的古代，每一次离别都意味着长时间的分离与无尽的牵挂。这首词或许便是他在某次离别时，目睹或想象女子离别的哀伤情景，有感而发，借女子之离恨抒发自己内心深处对离别的感慨以及对人间真情的珍视。
四、诗词翻译
明月西移，乌鹊啼鸣，画堂中传来的宫商徵羽之音，都染上了离别的愁恨。美人满心愁闷，全然不顾身上的罗衣是否滑落。
她泪如雨下，斑斑清泪浸湿了衣衫，仿佛要将柔肠寸寸挥断。她嗔怪别人询问，背过灯去，偷偷地擦拭泪水，试图拭去脸上残余的妆粉。
五、诗词赏析
上阕以景衬情，营造出哀伤氛围。“月转乌啼”，明月西沉，乌鹊啼叫，本就带有一种凄清、孤寂之感，为全词奠定了伤感的基调。“画堂宫徵生离恨”，画堂本是欢乐之所，宫商徵羽之音也常象征着欢快，但此时却生出了离恨，这种反差更凸显出离别的痛苦。随后聚焦于“美人愁闷”，一个“愁闷”直接点明美人的情绪状态，而“不管罗衣褪”则通过细节描写，进一步刻画美人沉浸在离恨之中，无暇顾及自身形象，生动地展现出她内心的哀伤。
下阕着重刻画美人的神态与动作。“清泪斑斑，挥断柔肠寸”，将美人的泪水具象化，“斑斑”写出泪水之多，“挥断柔肠寸”则以夸张手法，极言其离恨之深、痛苦之巨。“嗔人问”表现出美人内心的敏感与脆弱，她不愿别人看到自己的哀伤，却又无法抑制。“背灯偷揾，拭尽残妆粉”，美人背过灯去，偷偷擦拭泪水，试图抹去残妆，这一系列动作细腻而传神，将美人强忍悲痛又难掩哀伤的复杂心境刻画得入木三分。整首词语言简洁，却情感真挚，通过对美人离恨的描写，引发读者对离别之苦的共鸣。
六、诗词深度解读
（一）意象组合中的情感基调营造
“月转乌啼”这一意象组合极具表现力。明月在中国古典诗词中常象征着团圆、美好，而乌啼则往往代表着哀伤、凄凉。当明月西沉，乌鹊啼叫，两种意象相互交织，营造出一种清冷、孤寂且哀伤的氛围。这种氛围如同一张无形的网，将读者迅速带入到离别的情境之中，为全词奠定了情感基调。在古代，人们常借月寄托相思与哀愁，而乌啼则更增添了几分命运的无常与人生的悲凉。苏轼巧妙地运用这一意象组合，使读者在开篇便能感受到离恨的沉重。
“画堂宫徵”本是宫廷或富贵人家宴饮娱乐时所奏的音乐，象征着欢乐与繁华。然而，在苏轼笔下，画堂中的宫商徵羽之音却生出了离恨。这种反差的手法，如同在美好的画卷上泼上一抹浓重的墨色，更加突出了离别的痛苦。原本应是欢乐的场景，却因离别的到来而变得哀伤，这种强烈的对比，让读者深刻体会到离恨对美好事物的破坏力，也进一步强化了全词的情感张力。
（二）美人形象塑造中的情感传递
词中的美人形象是苏轼情感传递的重要载体。她“愁闷”“不管罗衣褪”，这一神态与动作描写，生动地展现出她内心的哀伤与痛苦。愁闷是她在离别之际最直接的情绪反应，而“不管罗衣褪”则从侧面反映出她沉浸在离恨之中，无暇顾及自身形象，将离恨之深表现得淋漓尽致。美人本是注重仪态的，但在离别面前，所有的外在修饰都变得不再重要，她的心思全然放在即将到来的分离上，这种对细节的刻画，使读者能够真切地感受到美人内心的波澜。
“清泪斑斑，挥断柔肠寸”将美人的情感推向了高潮。清泪斑斑，是她在离别时痛苦的外在表现，泪水如断了线的珠子般滚落，浸湿了衣衫。“挥断柔肠寸”则运用夸张的手法，形象地描绘出她因离恨而肝肠寸断的痛苦。这种痛苦不仅仅是身体上的感受，更是心灵上的折磨。她的泪水仿佛是她内心哀伤的宣泄口，每一滴泪都承载着她对离人的眷恋与不舍，让读者感同身受。
“嗔人问，背灯偷揾，拭尽残妆粉”这一系列动作描写，细腻地刻画了美人强忍悲痛又难掩哀伤的复杂心境。她嗔怪别人询问，是因为她不愿让别人看到自己的脆弱，试图在他人面前保持坚强。但内心的痛苦却无法抑制，只能背过灯去，偷偷地擦拭泪水，试图抹去残妆。残妆象征着她往日的欢乐与美好，而此时她却要将其拭去，这暗示着她即将告别过去，迎接离别后的孤独与哀伤。通过这些动作描写，苏轼将美人的情感刻画得入木三分，使读者能够深刻体会到离别对人的心灵的冲击。
（三）离恨主题背后的时代共情与人性洞察
苏轼以美人离恨为主题创作此词，不仅仅是对个人情感的抒发，更反映了当时社会的时代共情。在古代，由于交通不便、战乱频繁等原因，离别是人们生活中常见的事情。无论是文人墨客、商贾旅人，还是普通百姓，都可能面临与亲人、友人分离的痛苦。苏轼通过描写美人的离恨，触动了人们内心深处对离别的恐惧与无奈，引发了广泛的共鸣。这种共鸣跨越了时空，使不同时代的读者都能在词中找到自己的影子，感受到离别的苦涩。
从人性洞察的角度来看，苏轼深刻地理解了人类在面对离别时的情感反应。离别是对人与人之间亲密关系的破坏，它会让人们产生孤独、失落、思念等复杂情感。词中的美人所表现出的愁闷、痛苦、强忍悲痛等情绪，都是人类在离别时真实情感的写照。苏轼通过对这些情感的细腻刻画，揭示了人性的脆弱与深情。他让我们看到，在离别面前，无论身份高低、地位贵贱，人们都有着相同的情感体验，这种对人性的洞察使他的作品具有了永恒的魅力。
（四）艺术手法运用中的情感升华
苏轼在词中运用了多种艺术手法，使情感得到了升华。以景衬情是本词的一大特色，如开篇的“月转乌啼”，通过描绘凄清的景色，衬托出美人的离恨之情。景与情相互交融，使情感更加深沉、含蓄。读者在欣赏美景的同时，也能感受到其中蕴含的哀伤，这种艺术效果增强了作品的感染力。
细节描写也是苏轼的拿手好戏。他对美人的神态、动作、泪水等细节进行了细致入微的刻画，如“不管罗衣褪”“清泪斑斑”“背灯偷揾”等。这些细节描写不仅使美人的形象更加鲜活生动，也让读者能够更加直观地感受到她的情感变化。通过这些细节，苏轼将抽象的离恨具象化，使读者能够更加深刻地理解美人的内心世界，从而引发情感上的共鸣。
夸张手法的运用则进一步强化了情感表达。“挥断柔肠寸”以夸张的手法极言美人离恨之深、痛苦之巨，让读者能够更加强烈地感受到离别对她的打击。这种夸张并非脱离实际，而是在现实的基础上进行了艺术的升华，使情感表达更加震撼人心。
（五）苏轼人生境遇与词作情感的内在关联
苏轼一生仕途坎坷，多次被贬，经历了无数的离别与挫折。他的人生境遇与词作中所表达的离恨情感有着内在的关联。在他的人生中，与亲人、友人的分别如同家常便饭，每一次离别都让他饱尝思念之苦。这种亲身经历使他对离恨有了更深刻的理解和感悟，也使他在创作时能够更加真挚地表达出这种情感。
在创作《点绛唇·离恨》时，苏轼或许正是借美人之口，抒发自己内心深处对离别的感慨。他将自己的人生体验融入到词中，使词作不仅仅是对女子离恨的描写，更是他自身情感的寄托。通过描写美人的离恨，他也表达了自己对人生的无奈、对命运的抗争以及对美好情感的向往。这种将个人情感与艺术创作相结合的方式，使他的作品具有了深刻的思想内涵和强烈的艺术感染力，也让读者在欣赏词作的同时，能够感受到苏轼那颗饱经沧桑却又依然炽热的心。
《点绛唇·离恨》以其精妙的意象组合、生动的人物塑造、深刻的主题表达和独特的艺术手法，成为苏轼词中的经典之作。它让我们领略了苏轼在情感表达上的细腻与深刻，也让我们对离别这一人生主题有了更深入的思考。无论是从文学价值还是情感内涵来看，这首词都具有不可忽视的意义，值得我们反复品味与欣赏。