《江城子·梦中了了醉中醒》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今四川眉山）人。他是中国文学史上罕见的通才，诗、文、词、书、画皆登峰造极，与黄庭坚并称“苏黄”（诗）、与欧阳修并称“欧苏”（文）、与辛弃疾并称“苏辛”（词），开豪放词派先河。苏轼一生宦海浮沉，因“乌台诗案”贬谪黄州、惠州、儋州，却以旷达胸襟笑对苦难，其词风突破“词为艳科”的藩篱，将人生哲思融入自然意象，既有“大江东去”的豪情，亦存“一蓑烟雨任平生”的禅意，对后世文人精神世界影响深远。
二、古诗原文
江城子·梦中了了醉中醒
陶渊明以正月五日游斜川，临流班坐，顾瞻南阜，爱曾城之独秀，乃作斜川诗，至今使人想见其处。元丰壬戌之春，余躬耕于东坡，筑雪堂居之，南挹四望亭之后丘，西控北山之微泉，慨然而叹，此亦斜川之游也。乃作长短句，以《江城子》歌之。
梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日景，吾老矣，寄馀龄。
三、写作背景
元丰五年（1082）春，苏轼谪居黄州已近三年。此间他躬耕东坡，筑雪堂自居，于困顿中寻得精神归宿。此词作于三月，苏轼借重读陶渊明《游斜川诗序》引发共鸣：陶渊明于晋安帝义熙十年（414）正月五日游斜川，感自然之永恒与人生之须臾；苏轼则以雪堂为“斜川”，将贬谪之地升华为精神原乡。词中“躬耕”“新晴”“暗泉”等意象，既是对陶渊明田园生活的遥应，亦是对自我困境的超越——以诗酒为舟，载浮生之惑，终达“醉中醒”之境。
四、诗词翻译
梦中清醒如明镜，醉里独醒似渊明。陶公定是我前生，走遍人间终归耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊欢啼报天晴。
雪堂西畔泉幽鸣，北山斜卧小溪横。南望亭丘如曾城，孤峰耸立入云青。此景宛若斜川日，吾已老矣寄余生。
五、诗词赏析
- 时空交错的身份认同
开篇“梦中了了醉中醒”以悖论式表达直击心灵：清醒者常困于尘网，醉者反得真意。苏轼自认陶渊明转世，将贬谪之痛转化为对“躬耕”的认同，借陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的隐逸精神，消解现实困厄。 - 自然意象的禅意升华
“乌鹊喜，报新晴”化用曹操《短歌行》“月明星稀，乌鹊南飞”，却将乱世悲音转为雨后新晴的生机；“雪堂西畔暗泉鸣”以听觉写静谧，泉声如禅机，暗合苏轼“耳得之而为声”的物我两忘之境。 - 空间重构中的精神突围
下阕“北山倾，小溪横”以倾斜山势打破传统山水构图，暗喻人生失衡后的重构；“南望亭丘，孤秀耸曾城”则以“孤秀”呼应陶渊明笔下“曾城”的永恒性，将贬谪之地升华为超越时空的精神坐标。 - 老境中的生命哲学
结尾“吾老矣，寄馀龄”看似颓唐，实则暗藏玄机。苏轼以陶渊明“托身已得所，千载不相违”自况，在“寄”字中完成对生命有限性的超越——将余生托付于山水田园，恰是“此心安处是吾乡”的终极表达。
六、诗词深度解读
1. 醉醒之间的精神悖论
“梦中了了醉中醒”一句，将“醉”与“醒”的二元对立推向极致。传统文人常以“醉”避世，以“醒”入世，苏轼却反其道而行之：醉中得真知，梦中见本心。这种悖论式表达，实则源于其“外儒内道”的思想根基。儒家“达则兼济天下”的抱负在“乌台诗案”后破碎，而道家“物我齐一”的哲学恰为其提供精神避难所。苏轼将“醉”升华为超越现实的审美境界，正如他在《超然台记》中所言：“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐。”醉眼观世，方能于苦难中见诗意。
2. 躬耕意象的双重隐喻
“走遍人间，依旧却躬耕”一句，暗含对仕隐矛盾的终极和解。陶渊明“不为五斗米折腰”的归隐，是士大夫对浊世的决绝反抗；而苏轼的躬耕，却是“处江湖之远”后的主动选择。在黄州，他不仅亲自垦荒，更写下《东坡八首》记录农事细节，将“躬耕”从生存手段升华为精神修行。这种转变，实则是对儒家“君子固穷”思想的创造性转化——在泥土中寻找生命的本真，在劳作中实现人格的完善。
3. 山水书写的空间政治学
苏轼对雪堂周边山水的描摹，绝非简单的风景摹写。北山“倾”而小溪“横”，既是对自然形态的客观描绘，更是对政治生态的隐喻。北宋党争如倾斜之山，个人命运似横流之溪，而苏轼却在“南望亭丘”的凝视中，将政治失意转化为空间重构的契机。他以“曾城”为精神图腾，在有限的地理空间中开辟出无限的精神疆域。这种“空间政治学”，与他在《定风波》中“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的时空超越一脉相承。
4. 老境书写的生命诗学
“吾老矣，寄馀龄”一句，将中国文人的老境书写推向新高度。传统老境书写多陷于“夕阳无限好，只是近黄昏”的感伤，苏轼却以“寄”字破局。此“寄”非消极避世，而是将生命托付于天地自然的主动选择。他化用陶渊明《形影神》中“纵浪大化中，不喜亦不惧”的哲学，在“馀龄”中完成对生命有限性的审美超越。这种超越，既体现在《赤壁赋》“物与我皆无尽也”的宇宙意识中，亦凝结于《浣溪沙》“门前流水尚能西”的时间悖论里。
5. 陶苏对话的文学史意义
苏轼对陶渊明的接受，绝非简单的模仿或致敬，而是一场跨越六百年的精神对话。陶渊明以“斜川之游”构建了士大夫隐逸美学的典范，苏轼则以“雪堂之居”赋予其新的时代内涵。在陶渊明笔下，自然山水是逃避现实的桃源；在苏轼词中，自然山水却成为重构现实的场域。这种转变，标志着中国文人精神从“出世”到“在世”的范式转换——真正的隐逸，不在于避居山林，而在于在尘世中保持精神的独立与自由。
结语
《江城子·梦中了了醉中醒》是苏轼贬谪生涯的精神自画像，更是中国文人面对困境的智慧结晶。它以醉醒之辨破执念，以躬耕之乐消解困厄，以山水之境重构时空，以老境之思超越生死。苏轼用这首词告诉我们：真正的自由，不在于改变世界，而在于改变看待世界的眼光；真正的救赎，不在于逃离苦难，而在于将苦难转化为滋养心灵的甘露。这种“此心安处是吾乡”的生命智慧，穿越千年风雨，依然照亮着现代人的精神归途。