《画堂春·寄子由》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今四川眉山）人。他是中国文学史上罕见的全才，诗、词、文、书、画皆冠绝一时，与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，同列“唐宋八大家”。苏轼的词风豪放旷达，开一代词坛新风，既有“大江东去”的雄浑，也有“一蓑烟雨任平生”的洒脱。其政治生涯坎坷，多次被贬谪，却始终以乐观豁达之心境面对人生苦难。这首《画堂春·寄子由》是苏轼与弟弟苏辙（字子由）深厚手足情的见证，亦是其人生哲思的缩影。
二、古诗原文
画堂春·寄子由
柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨。
小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。
平野水云溶漾，小楼风日晴和。
济南何在暮云多，归去奈愁何。
三、写作背景
此词约作于宋神宗熙宁九年（1076年），时苏轼任密州（今山东诸城）知州，苏辙任齐州（今山东济南）掌书记。兄弟二人因新法之争政见不合，又因仕途奔波，已七年未得相见。此年中秋，苏轼作《水调歌头·明月几时有》寄怀，而此词则以春日之景寄寓手足深情。密州与齐州虽相距不远，然宦海浮沉、山川阻隔，令苏轼对弟弟的思念愈发浓烈。词中“济南何在暮云多”一句，暗含对苏辙仕途坎坷的隐忧，亦流露出对人生聚散无常的深沉感慨。
四、诗词翻译
柳絮纷飞时，麦浪随风起伏如波涛；傍晚的湖面澄澈如新磨的铜镜。小舟如箭般穿梭，船上齐声唱着采菱歌谣。
广袤的平原上，水云交融荡漾；小楼沐浴着晴朗的风与日。济南城啊，你隐没在暮云深处；我欲归去，却奈何愁绪满怀。
五、诗词赏析
1. 意象的流动与情感的递进
上阕以春日生机勃勃之景起笔：柳花、麦浪、新湖、采菱歌，构成了一幅明快的田园画卷。其中“小舟飞棹去如梭”的动态描写，既暗喻兄弟二人虽同处一地却不得相见的无奈，又以“采菱歌”的欢快反衬内心孤寂。下阕转而写平野、水云、小楼、晴日，空间由近及远，色调由明转淡，最终定格于“暮云多”的迷离意象，将思念之情推向高潮。
2. 虚实相生的艺术手法
全词以实景为骨，虚境为魂。实写密州春景，虚写济南人事；“归去”之愿是虚，“奈愁何”之叹是实。尤以“济南何在暮云多”一句为妙：暮云既可指自然之景，亦可喻仕途之晦暗；济南既为地理坐标，亦成精神归宿。虚实交织间，苏轼对弟弟的牵挂与对人生漂泊的喟叹浑然一体。
3. 旷达与忧思的双重人格
苏轼词中常见“超然物外”的豁达，然此词却透出深沉的羁旅之愁。这与他当时的心境密切相关：一方面，他以“小楼风日晴和”自慰，试图在自然中寻得安宁；另一方面，“归去奈愁何”的诘问，暴露出对宦海沉浮的厌倦与对亲情温暖的渴望。这种矛盾恰是苏轼人格的复杂性所在——他既能“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，亦难掩“长恨此身非我有，何时忘却营营”的悲慨。
六、诗词深度解读
1. 空间意象的隐喻：从“密州”到“济南”的双重困境
词中“密州”与“济南”不仅是地理概念，更是苏轼精神世界的两个维度。密州之景（柳花、麦浪、新湖）象征着他试图安顿身心的现实世界，而济南之思（暮云、归去）则指向他无法触及的理想家园。二者之间的张力，恰如他在《超然台记》中所言：“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐。”然而，当“可观”之景无法消解“不可得”之愁时，词人便陷入了更深层的孤独。
2. 时间维度下的生命哲思：从“春日”到“暮云”的意象嬗变
上阕的春日意象群（柳花、麦浪、采菱歌）是典型的“及时行乐”符号，暗合苏轼“且陶陶、乐尽天真”的人生态度。但下阕“暮云”的出现，却打破了这种表面的欢愉。暮云既是自然时序的黄昏，亦是人生阶段的隐喻——兄弟二人已过不惑之年，仕途未竟，聚少离多，暮云的多重意象恰是对时间流逝的焦虑与对生命无常的无奈。这种从“春日”到“暮云”的嬗变，使全词超越了单纯的思亲主题，升华为对生命本质的叩问。
3. 儒家情怀与道家超脱的交织：以“归去”为核心的矛盾书写
“归去”一词源自陶渊明《归去来兮辞》，是传统文人精神归宿的象征。苏轼在词中反复提及“归去”，却始终以“奈愁何”作结，暴露出其精神世界的深层矛盾：作为儒家士大夫，他无法真正舍弃“致君尧舜上”的理想；作为道家信徒，他又渴望“小舟从此逝，江海寄余生”的自由。这种矛盾在词中具象化为“小楼风日晴和”与“暮云多”的并置——前者是儒家“穷则独善其身”的妥协，后者是道家“乘物以游心”的向往，二者相互撕扯，最终化作一声“归去奈愁何”的叹息。
4. 兄弟情谊的深层密码：从“小舟飞棹”到“济南何在”的叙事逻辑
全词以“小舟飞棹”为叙事线索，暗合兄弟二人的生命轨迹：小舟象征漂泊的个体，飞棹暗示身不由己的奔波，采菱歌则隐喻他们共同的文学记忆（苏辙亦有《和子瞻濠州七绝·涂山》）。当小舟驶向暮云笼罩的济南时，叙事从“共游”转向“独思”，从“他者视角”转向“自我观照”。这种叙事逻辑的转变，使兄弟情谊超越了血缘之亲，升华为对人类共同困境（漂泊、孤独、理想与现实的割裂）的诗意表达。
5. 词体突破与文化密码：苏轼对传统婉约词的解构与重构
《画堂春》原为婉约词牌，多写儿女情长。苏轼却以“柳花飞处麦摇波”的雄浑开篇，以“暮云多”的苍茫收束，将词体从闺阁引向天地，从私情升华为公义。这种突破不仅体现在意象选择上，更在于情感表达方式的革新：他不再拘泥于“怨而不怒，哀而不伤”的传统规范，而是直抒胸臆，将政治失意、兄弟离情、生命哲思熔于一炉。这种“以诗为词”的创作实践，为后世豪放词派开辟了道路。
结语
《画堂春·寄子由》是苏轼精神世界的微缩景观。它以春日之景为经，以手足之情为纬，编织出一幅融合儒道思想、贯通时空维度的生命画卷。词中既有“小舟飞棹”的轻盈，亦有“暮云多”的凝重；既有“晴和风日”的旷达，亦有“奈愁何”的喟叹。这种复杂性，正是苏轼文学魅力的根源——他让我们看到，真正的豁达并非超然物外，而是在看清生活的真相后，依然选择与苦难和解，与孤独共舞。正如他在《定风波》中所言：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”这或许正是《画堂春》留给后世最深刻的精神启示。