《洞仙歌·咏柳》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文坛巨擘。其词作突破“艳科”传统，以“豪放”与“旷达”并举，亦善以婉约笔触写物抒情。苏轼一生宦海沉浮，历经“乌台诗案”、黄州贬谪、岭南瘴疠，却将苦难化作艺术养分，开创“以诗为词”“以文入词”之风。《洞仙歌·咏柳》作于其贬谪期间，借柳咏怀，以柔物寄刚骨，在婉约词风中注入哲思与批判，展现其“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术境界。
二、古诗原文
《洞仙歌·咏柳》
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？
断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱？
三、写作背景
此词约作于宋神宗元丰七年（1084年）至哲宗元祐年间（1086—1094年），苏轼辗转黄州、汝州、常州、汴京等地。彼时，新党与旧党斗争激烈，苏轼虽复起却屡遭排挤，其心境由“大江东去”的豪迈转向“人间有味是清欢”的隐忍。《洞仙歌·咏柳》以柳喻人，既暗合“永丰柳”典故（白居易曾讽谏唐穆宗宠幸之柳），亦借柳之飘零、消瘦影射自身境遇。词中“断肠是飞絮时”与“吹散眉间春皱”的矛盾，折射出苏轼在仕途与自我、入世与出世间的挣扎。
四、诗词翻译
江南腊月将尽，早梅凋零后，新春的生机尽托付于垂柳。柳枝纤细如美人腰肢，自有天然风致，更兼骨相清雅、神韵超群。
永丰坊的柳树，整日无人问津，唯有金丝般的柳条在晴日下轻舞。最令人断肠的是柳絮纷飞时，绿叶成荫却无人怜惜，它竟因无人关注而日渐消瘦。
莫不是东风追逐你而来，吹散了我眉间那点因春愁而起的皱纹？
五、诗词赏析
- 意象之妙：柳的双重人格
苏轼以“细腰肢”拟柳之柔美，又以“骨体清英”赋其刚骨，柔中带刚，暗喻士人风骨。柳之“消瘦”非因春愁，实为“无人见”的孤独所致，恰似苏轼“拣尽寒枝不肯栖”的孤高。末句“吹散眉间春皱”以东风解愁，却隐含对政治风波的无奈——东风可解春愁，却难平世道之乱。 - 结构之巧：时空折叠与情感递进
全词以“腊尽—新春—飞絮—绿叶”为时间轴，构建柳的生命循环。上阕写柳之风华，下阕写柳之凋零，形成“盛—衰”的戏剧性对比。“永丰坊”典故的嵌入，将柳的命运与宫闱争宠相连，暗讽朝堂倾轧；而“无个事、一成消瘦”则以柳拟人，抒发“知音少，弦断有谁听”的寂寥。 - 音律之韵：婉约与豪放的交融
《洞仙歌》为慢词，苏轼却以短句入长调，如“断肠是飞絮时”七字，急促如哽咽，与“细腰肢自有入格风流”的舒缓形成张力。平仄上，“瘦”“皱”押“ou”韵，绵长如柳丝垂地；“秀”字偶出，似破空之音，暗藏豪气。
六、诗词深度解读
1. 柳的隐喻：从宫闱到朝堂的权力图谱
“永丰坊”典故源自白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”苏轼化用此典，将柳之“无人见”与宫嫔失宠并置，实则批判北宋官场“以色事人”的潜规则。柳之“金丝弄晴昼”的明艳，恰似官员以才学邀宠；而“绿叶成阴”后的“消瘦”，则暗喻才子失势后的冷遇。苏轼借柳讽世，既是对“永丰柳”的同情，亦是对自身“不合时宜”的嘲讽——他如柳般清高，却因“骨体清英”而遭排挤。
2. 消瘦的政治学：身体与权力的镜像关系
“无个事、一成消瘦”一句，将柳的物理形态变化与精神创伤联结。柳之消瘦非因自然规律，实为“无人见”的孤独所致。苏轼一生多次因直言获罪，其“消瘦”亦是政治压迫下的身体叙事。元丰年间，他因《湖州谢上表》被指“包藏祸心”，狱中“面垢尘蒙，鬓发蓬乱”，此“消瘦”恰似柳之凋零。而“断肠是飞絮时”的飞絮，既喻柳之飘零，亦暗指苏轼因文字狱而“身如不系之舟”的命运。
3. 东风的悖论：解愁者与施暴者的双重身份
末句“东风逐君来，吹散眉间春皱”以东风解愁，却暗藏矛盾。东风可解春愁，却也是摧花折柳的元凶——苏轼在《六月二十日夜渡海》中曾写“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”，看似豁达，实则以“东风”喻政治迫害。此处的“东风”既是自然之风，亦是朝堂党争之风；既是解愁者，亦是施暴者。这种悖论，与他在《定风波》中“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的禅意形成对照——前者是政治困境中的挣扎，后者是超脱后的淡然。
4. 性别越界：柳的拟人化与士人身份重构
苏轼以“细腰肢”拟柳，将柳赋予女性柔美，却以“骨体清英”赋予其男性刚骨，形成性别越界。这种写法，与他在《江城子·密州出猎》中“左牵黄，右擎苍”的男性气概形成互补。柳的“消瘦”既是女性化的哀怨，亦是士人化的孤傲。苏轼通过柳的拟人化，解构了传统士人“文死谏，武死战”的单一身份，构建出兼具柔情与刚骨的新士人形象——他如柳般在风雨中飘摇，却始终“一蓑烟雨任平生”。
5. 空间政治学：永丰坊与江湖的隐喻
“永丰坊”作为皇家园林，象征权力中心；而柳之“尽日无人”则暗示士人被边缘化的命运。苏轼一生在“庙堂”与“江湖”间徘徊，元丰年间贬黄州，元祐年间复起，绍圣年间再贬岭南，其空间位移恰似柳之“飘絮”。而“吹散眉间春皱”的东风，既来自汴京的朝堂，亦来自江湖的旷野。这种空间张力，在《临江仙·夜归临皋》中亦有体现——“小舟从此逝，江海寄余生”，江湖既是逃避之地，亦是精神归宿。苏轼通过柳的空间隐喻，完成了对士人身份的重新定义。
6. 禅意消解：从“断肠”到“吹散”的精神突围
苏轼的咏柳词，虽以“断肠”起笔，却以“吹散”收尾，暗含禅宗“破执”思想。柳之“消瘦”是执念的具象化，而“东风逐君来”则是顿悟的契机。这种消解，与他在《和子由渑池怀旧》中“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的哲学思考一脉相承。柳的飘零非终局，而是“一蓑烟雨任平生”的起点——苏轼通过咏柳，将政治苦难转化为艺术自由，将“断肠”升华为“也无风雨也无晴”的澄明之境。
结语
苏轼的《洞仙歌·咏柳》，以柳为镜，照见士人风骨；以柳为舟，渡越政治苦海。它既是咏物词的巅峰之作，亦是士人精神的隐喻史诗。在“细腰肢”与“骨体清英”的张力中，在“永丰坊”与“江湖”的空间折叠里，苏轼完成了对柳、对己、对时代的三重解构。他如柳般在风雨中飘摇，却始终以文字为锚，将生命的苦难化作永恒的艺术——这或许正是苏轼留给后世最珍贵的启示：真正的风骨，不在于永不凋零，而在于凋零时依然保持清雅的姿态。