《望海楼晚景》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今属四川）人。他是中国文学史上罕见的全才型文人，诗与黄庭坚并称“苏黄”，开创豪放词派与辛弃疾并称“苏辛”，散文位列“唐宋八大家”之首，书画亦独树一帜。其一生宦海浮沉，多次贬谪却始终保持豁达胸襟，作品多体现对自然、人生与宇宙的深刻思考。《望海楼晚景》创作于其任杭州通判期间，展现了他对江南风物的敏锐捕捉与超然物外的精神境界。
二、古诗原文
望海楼晚景五绝·其二
横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。
三、写作背景
此诗作于宋神宗熙宁五年（1072），苏轼时年三十五岁，因反对王安石变法自请外放杭州。望海楼为临安城（今杭州）标志性建筑，登楼可俯瞰钱塘江潮与西湖全景。此诗为组诗第二首，或作于某场夏秋之际的暴雨后。彼时苏轼虽身处政治漩涡边缘，但江南山水赋予其审美救赎的力量，诗中“壮观”“好句”等语，既暗含对自然伟力的赞叹，亦透露出文人以诗笔对抗现实困顿的文人风骨。
四、诗词翻译
疾风裹挟骤雨斜射入楼，这般壮阔之景需以绝妙诗句来称颂。
待得雨收潮平，江海一片澄碧，忽见闪电如紫色金蛇般划破长空。
五、诗词赏析
全诗以动态意象构建张力结构：首句“横风吹雨”以“横”字破空间之静，“斜”字显风雨之势，暗合楼阁高耸之态；次句“壮观应须好句夸”直抒胸臆，将自然奇观与文人使命并置，彰显苏轼“诗画本一律”的美学主张。后两句转写雨霁之景，“江海碧”三字以冷色调收束前句狂暴，形成视觉反差；“电光时掣”以动态特写收束全篇，“紫金蛇”之喻既承袭《山海经》神话意象，又暗含道家“电光石火”的禅机，使瞬间景象升华为对宇宙永恒性的哲学观照。全诗四句四变，气象万千，堪称宋诗“以文为诗”的典范。
六、诗词深度解读
1. 时空折叠：风雨中的三重宇宙
诗中时空维度呈现多重嵌套：微观层面，“横风”“斜雨”构成垂直空间的对冲，楼阁成为风雨博弈的场域；中观层面，“雨过潮平”以时间轴串联气象变化，暗合《周易》“云行雨施，品物流形”的宇宙生成观；宏观层面，“江海碧”与“紫金蛇”形成天地对位，江海之静谧与雷电之暴烈构成道家“阴阳交感”的具象化表达。苏轼以二十八字构建微型宇宙模型，其时空折叠手法较之谢灵运山水诗更具哲学纵深。
2. 意象炼金术：从自然到文化的符号转化
“紫金蛇”意象堪称全诗诗眼。此喻既承袭《楚辞·山鬼》“雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狖夜鸣”的巫文化传统，又融合佛教“电光三昧”的禅宗智慧。紫色在宋代为帝王专用色，金蛇则暗合道教雷部神将的法器，苏轼将自然闪电升华为文化符号，实现“天人合一”的审美超越。此意象与王安石“春风又绿江南岸”之“绿”字异曲同工，皆体现宋代文人“以我观物”的创造精神。
3. 政治隐喻：风雨中的士人精神
结合苏轼生平，“横风”可视为变法浪潮的象征，“斜雨”暗喻政敌攻讦，而“望海楼”则隐喻其精神避难所。诗中未着悲愤之语，却以“壮观应须好句夸”展现知识分子的文化担当。末句“电光时掣”既可解为自然现象，亦可视为对变法派昙花一现的预言——王安石新法于熙宁七年（1074）即遭重大挫折，历史与文本在此形成互文。这种“不着一字，尽得风流”的含蓄表达，彰显苏轼“一蓑烟雨任平生”的政治智慧。
4. 诗画同构：宋代美学的视觉革命
本诗完美践行苏轼“诗中有画，画中有诗”的理论主张。首句“横风吹雨”可转化为米友仁《潇湘奇观图》的泼墨技法，次句“壮观应须”暗合郭熙“三远法”的构图理念，后两句“江海碧”“紫金蛇”则构成青绿山水与金碧山水的色彩对话。苏轼以诗笔突破绘画媒介的时空限制，使观者既可“卧游”于诗境，亦可想象其铺展为长卷的视觉效果，这种诗画交融的创作实践，为宋代文人画兴起奠定理论基础。
5. 生命哲思：瞬间与永恒的辩证法
诗中存在三组时间意象的辩证关系：风雨的“斜”与电光的“时掣”构成瞬间动态，潮平的“碧”与江海的“阔”展现永恒静穆，而“应须好句夸”的创作冲动则架起二者桥梁。苏轼在此实践了庄子“天地有大美而不言”的美学命题——诗人通过语言定格瞬间，使须臾化为永恒，这种对艺术本质的认知，与柏格森“生命冲动”学说形成跨时空对话。诗中未言“禅”而禅意自现，恰如严羽所言：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
结语
《望海楼晚景》以二十八字浓缩苏轼的人生哲学与艺术精神。诗中既有对自然伟力的礼赞，亦含对政治风云的隐喻；既展现宋代文人的审美趣味，更透露中国士人“穷则独善其身，达则兼济天下”的精神密码。当我们在钱塘江畔诵读此诗，仍能感受到九百年前那道“紫金蛇”划破时空的璀璨光芒——它既是自然闪电，亦是文明火种，更是苏轼留给后世的精神闪电。