《水调歌头·昵昵儿女语》作者：宋 苏轼
一、作者简介
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，自号东坡居士，世称苏东坡、苏仙，眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面均取得很高成就。其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。苏轼的文学作品情感真挚，风格多样，既有豪放洒脱之作，也不乏细腻温婉之词。
二、古诗原文
《水调歌头·昵昵儿女语》
昵昵儿女语，灯火夜微明。
恩怨尔汝来去，弹指泪和声。
忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。
回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。
跻攀寸步千险，一落百寻轻。
烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。
推手从归去，无泪与君倾。三、写作背景
《水调歌头·昵昵儿女语》大约作于公元1087年（元祐二年），当时苏轼在京师任翰林学士、知制诰。此词是苏轼根据韩愈的《听颖师弹琴》一诗改写而成。据苏轼自述，欧阳文忠公（欧阳修）曾问他哪一首琴诗写得最好，他回答说是韩愈的《听颖师弹琴》。欧阳修认为此诗虽奇丽，但更像是听琵琶而非听琴。苏轼深以为然，并应建安章质夫之请，为其家中擅长弹琵琶的人写了这首词。
四、诗词翻译
乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在骤然响起的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭壁之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者好像能兴风作雨，让人肠中忽而高寒、忽而酷热，坐立不宁。弹者把琵琶一推放下，散去的听众无不为之流泪，君章质夫无不为之倾心同感。
五、诗词赏析
《水调歌头·昵昵儿女语》通过丰富的联想和生动的比喻，将抽象的音乐美转化为具体的视觉形象，展现了苏轼高超的艺术表现力。
上阕中，苏轼以“昵昵儿女语”开篇，用青年男女的亲昵私语比喻乐声的轻柔细碎，营造出一种温馨而略带哀怨的氛围。接着，“忽变轩昂勇士”一句，曲调由低抑转为高昂，犹如勇士跃马驰骋，展现出音乐的雄壮高扬。而“回首暮云远，飞絮搅青冥”则通过描绘远天的暮云和高空的飞絮，将音乐的缥缈幽远之感表现得淋漓尽致。
下阕中，苏轼通过对比和侧面描写的手法，进一步展现了音乐的魅力。“众禽里，真彩凤，独不鸣”一句，以彩凤不鸣喻指真正有内涵的事物往往不张扬，点出了深刻的哲理。接着，“跻攀寸步千险，一落百寻轻”用攀登悬崖和坠入深渊的比喻，形象地描绘了音乐节奏的起伏变化。最后，“烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平”三句，则通过写弹者技艺之高和听者感受之深，将音乐的感染力表现得入木三分。
六、诗词深度解读
《水调歌头·昵昵儿女语》不仅是一首描绘音乐美的词作，更蕴含了苏轼对人生、艺术的深刻思考和独特见解。
从艺术角度来看，苏轼在这首词中运用了丰富的联想和生动的比喻，将抽象的音乐美转化为具体的视觉形象。这种转化不仅增强了词的艺术表现力，也使得读者能够更直观地感受到音乐的魅力和情感色彩。苏轼通过描绘青年男女的亲昵私语、勇士的跃马驰骋、远天的暮云和高空的飞絮等场景，将音乐的轻柔细碎、雄壮高扬、缥缈幽远等特质表现得淋漓尽致。
从人生哲理的角度来看，这首词也体现了苏轼对人生内涵和价值的思考。在“众禽里，真彩凤，独不鸣”一句中，苏轼以彩凤不鸣喻指真正有内涵的事物往往不张扬。这种思想在苏轼的其他作品中也有体现，他常常强调内在的品质和价值比外在的表现更为重要。这种思想不仅是对人生的一种深刻洞察，也是对艺术创作的一种指导原则。
此外，这首词还反映了苏轼对音乐的独特理解和感受。在苏轼看来，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种能够触动人心、引发共鸣的情感载体。他通过描绘弹者技艺之高和听者感受之深，将音乐的感染力表现得入木三分。这种对音乐的深刻理解和感受，使得苏轼能够创作出如此生动、感人的词作。
在更深层次上，这首词还体现了苏轼对人生无常和世事沧桑的感慨。在词中，苏轼通过描绘音乐的起伏变化，隐喻了人生的坎坷和波折。他深知人生如戏，世事无常，因此更加珍惜眼前的美好时光和真挚情感。这种对人生的深刻体悟和感慨，使得这首词在具有艺术魅力的同时，也充满了人生智慧。
总的来说，《水调歌头·昵昵儿女语》是一首充满艺术魅力和人生智慧的词作。苏轼通过丰富的联想和生动的比喻，将抽象的音乐美转化为具体的视觉形象，展现了高超的艺术表现力。同时，他也通过这首词表达了对人生、艺术的深刻思考和独特见解。这首词不仅是对音乐美的描绘和赞美，更是对人生无常和世事沧桑的深刻体悟和感慨。