《和张仆射塞下曲·其四》作者： 唐 卢纶
第一部分：作者简介
卢纶（约737年—约799年），字允言，唐代诗人，河中蒲州（今山西永济）人，大历十才子之一。其生平历经安史之乱后的社会动荡，早年避乱江南，后入仕为官，曾任检校户部郎中、元帅判官等职。卢纶诗作以边塞题材与酬赠之作见长，风格雄浑而不失细腻，语言凝练而意境深远。其《塞下曲》六首以边疆将士的英勇事迹为蓝本，通过捕捉战场瞬间与军人风骨，成为盛唐边塞诗余韵中的经典之作，展现了诗人对家国情怀的深切体悟。
第二部分：古诗原文
《和张仆射塞下曲·其四》
野幕敞琼筵，羌戎贺劳旋。
醉和金甲舞，雷鼓动山川。
第三部分：写作背景
此诗作于唐代宗大历年间，正值吐蕃、回纥等外族频繁侵扰边疆之际。张仆射（张延赏）为当时名将，其率军御敌凯旋之事成为诗坛题材。卢纶以边塞生活为素材创作《塞下曲》六首以赠，此诗为组诗第四篇，通过描写庆功宴的壮阔场景，展现唐军胜利后的豪迈气概，既是对将士功勋的礼赞，亦暗含对朝廷戍边政策的支持，折射出中唐文人渴望安定、期盼良将御敌的时代心理。
第四部分：诗词翻译
旷野营帐铺开琼玉宴席，
羌戎首领前来庆贺凯旋。
将士醉后身披金甲起舞，
战鼓如雷撼动山川大地。
第五部分：诗词赏析
《和张仆射塞下曲·其四》以庆功宴为核心场景，通过“野幕”“琼筵”“羌戎”“金甲”“雷鼓”等意象构建视觉与听觉的双重盛宴。“野幕敞琼筵”以“野”显边地之旷远，“琼筵”示宴席之华贵，形成粗犷与精致的对比；“醉和金甲舞”以“醉”写豪情，“金甲”彰军威，凸显将士的飒爽英姿；“雷鼓动山川”以夸张笔法收束，将战鼓之声升华为撼动天地的力量。全诗节奏铿锵，气势磅礴，尽显盛唐边塞诗的雄浑余韵。
第六部分：诗词深度解读
1. 庆功宴的空间政治学
“野幕敞琼筵”中，“野幕”象征边疆的辽阔与军事的临时性，“琼筵”则暗示朝廷的礼遇与荣耀。二者并置，既体现戍边将士的艰苦，亦彰显其功勋的尊贵。羌戎首领的“贺劳旋”，更将庆功宴升华为多民族的政治仪式，暗含“以战促和”的边疆治理智慧。
2. 醉舞场景的双重隐喻
“醉和金甲舞”一句，以“醉”写将士的豪情释放，以“金甲”显其身份的特殊性。醉态中的舞蹈，既是胜利的狂欢，亦是对战争创伤的自我疗愈。金甲未脱而舞，暗喻“枕戈待旦”的警惕——庆功不忘备战，狂欢不失纪律。
3. 雷鼓意象的听觉霸权
“雷鼓动山川”以自然之力比拟战鼓之威，将人类的声音升华为天地共鸣。这种夸张手法，既是对军威的礼赞，亦是对战争暴力的美学化重构。鼓声“动山川”，实则是将士意志撼动山河的象征，凸显集体力量的神圣性。
4. 边疆叙事的民族融合
诗中“羌戎贺劳旋”的细节，打破传统边塞诗中“汉-胡”对立的二元叙事。羌戎首领的参与，既体现唐朝“以夷制夷”的边疆策略，亦暗示多民族共融的历史趋势。庆功宴成为文化交融的舞台，战争胜利转化为和平契机。
5. 诗歌结构的张力美学
全诗四句两联，前联铺陈场景之盛，后联聚焦动作之烈，形成“静-动”的对比。名词意象（野幕、琼筵、羌戎、金甲）的密集排列，构建视觉的丰盈感；动词（敞、贺、醉、舞、动）的强烈冲击，则释放听觉的爆发力。这种张力结构，使短诗具有史诗般的宏大气魄。
6. 历史语境中的诗性表达
安史之乱后，唐王朝面临内忧外患，边将权重成为政治常态。卢纶以庆功宴的狂欢场景，既是对张仆射军功的颂扬，亦是对朝廷戍边政策的隐性支持。诗中“雷鼓动山川”的磅礴气势，暗含对重振军威、收复失地的期盼，折射出中唐文人渴望中兴的集体心理。
7. 古典诗歌的互文传统
此诗化用《诗经·小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”的宴饮场景，又借鉴王翰《凉州词》“醉卧沙场君莫笑”的豪放意境。卢纶以更凝练的笔触，将边塞诗的庆功主题推向新的高度，成为后世同类题材的典范。
8. 战争美学的诗性重构
诗人未直接描写血腥战场，而是以庆功宴的狂欢重构战争记忆。醉舞与雷鼓，将暴力转化为审美对象，使诗歌既具英雄主义豪情，又含对生命价值的终极思考。这种“以美化解恶”的书写策略，体现了中国古典诗歌的人文关怀。
卢纶的《和张仆射塞下曲·其四》以二十八字铸就边塞诗的丰碑。其意象华贵而不失刚健，语言凝练而意境深远，既是对盛唐气象的遥想，亦是对中唐现实的关切。在琼筵雷鼓与金甲醉舞之间，诗人完成了对军人精神的礼赞，使这首短诗成为唐代边塞诗库中一颗璀璨的明珠，照亮了历史长河中那些守护山河的孤勇身影。