《锦城曲》作者： 唐 温庭筠
第一部分：《锦城曲》作者简介
温庭筠，字飞卿，约生于812年，卒于866年，唐代著名诗人、词人，太原祁（今山西祁县东南）人。他富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，因此有“温八叉”之称。温庭筠工诗，与李商隐齐名，时称“温李”，其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。同时，他也是“花间派”首要词人，对词的发展影响较大，与韦庄齐名，并称“温韦”。温庭筠虽才华横溢，但恃才不羁，好讥刺权贵，多犯忌讳，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志，官终国子助教。
第二部分：古诗原文
锦城曲
蜀山攒黛留晴雪，簝笋蕨芽萦九折。
江风吹巧剪霞绡，花上千枝杜鹃血。
杜鹃飞入岩下丛，夜叫思归山月中。
巴水漾情情不尽，文君织得春机红。
怨魄未归芳草死，江头学种相思子。
树成寄与望乡人，白帝荒城五千里。
第三部分：写作背景
《锦城曲》是温庭筠在成都期间所作，大约创作于唐文宗大和（一作太和）五年（831年）春。成都，古称锦官城，以其发达的丝织业而闻名。温庭筠在诗中通过对蜀地丝织女工的艰辛劳动及内心痛苦的描绘，表达了对她们的深刻同情以及对当时黑暗统治的愤恨之情。此诗以现实主义手法，再现了丝织女工生活的典型环境，使读者能够深切感受到她们的悲惨命运。
第四部分：诗词翻译
蜀地的高山聚集着青黑色的黛色，山顶还留有晴雪。山间竹笋和蕨芽萦绕着九曲蜿蜒的山路。江风吹动着女工们巧手剪出的如同彩霞般的锦缎，锦上的花纹如同满山绽开的杜鹃花，那鲜艳的红色仿佛杜鹃鸟的血泪染就。杜鹃鸟飞入岩下的丛林，在夜晚的山月中哀啼，思念着远方的家乡。巴水荡漾着无尽的柔情，文君（此处借指丝织女工）在织机上织出了春天的红色。那些未能归乡的怨魂，使得芳草都为之枯死，女工们在江边学习种植相思子。等树长成后，寄给远方的亲人，告诉他们白帝城（代指远方）离这里有五千里之遥。
第五部分：诗词赏析
《锦城曲》是温庭筠的一首现实主义杰作，通过对蜀地丝织女工的生动描绘，展现了她们艰辛的生活和内心的痛苦。全诗以蜀地的高山险峻开篇，不仅描绘了自然环境的恶劣，也暗示了女工们所处的社会环境的压抑和束缚。接着，诗人通过“江风吹巧剪霞绡，花上千枝杜鹃血”两句，赞美了女工们巧夺天工的织锦技艺，同时也用杜鹃花的鲜艳和杜鹃鸟的血泪，隐喻了女工们生命的美丽和命运的悲惨。
“杜鹃飞入岩下丛，夜叫思归山月中”两句，诗人借杜鹃鸟的哀啼，表达了女工们对家乡的深深思念。杜鹃鸟在传统文化中常被视为思乡的象征，其啼声凄切，如同人在哭泣，诗人巧妙地将其与女工们的思乡之情相结合，使得情感表达更加深沉而动人。
“巴水漾情情不尽，文君织得春机红”两句，进一步描绘了女工们的生活和情感。巴水的柔情无尽，如同女工们对家乡的思念；而文君（丝织女工）在织机上织出的红色，不仅代表了春天的生机，也象征了女工们生命的热情和希望。
“怨魄未归芳草死，江头学种相思子”两句，则直接表达了女工们因无法归乡而产生的怨恨和痛苦。她们的怨魂未能归乡，使得芳草都为之枯死；而她们在江边学习种植相思子，则寄托了对远方亲人的深深思念。
最后两句“树成寄与望乡人，白帝荒城五千里”，诗人以树成寄思的意象，表达了女工们对远方亲人的深切期盼。她们希望等树长成后，能够寄给远方的亲人，告诉他们自己身处的遥远之地。这里的“白帝荒城五千里”，不仅指出了女工们与亲人之间的遥远距离，也暗示了她们所处的社会环境的荒凉和冷漠。
全诗在情感表达上深沉而动人，诗人通过对女工们生活环境的描绘、技艺的赞美以及内心情感的抒发，成功地塑造了一群被社会压迫和束缚的弱女子形象。同时，诗人也借此表达了对当时黑暗统治的愤恨之情和对女工们的深刻同情。
第六部分：诗词深度解读
《锦城曲》作为温庭筠的代表作之一，不仅展现了其卓越的诗歌才华，也深刻地反映了当时社会的现实问题和人性的复杂情感。以下是对该诗的深度解读。
首先，从诗歌的主题和内容来看，《锦城曲》以蜀地丝织女工的生活为背景，通过描绘她们的艰辛劳动和内心痛苦，表达了诗人对她们的深刻同情。这一主题的选择本身就具有深刻的社会意义。在古代社会，女性往往处于社会的底层，受到各种压迫和束缚。而丝织女工作为其中的代表，她们的生活更是充满了艰辛和苦难。温庭筠通过这首诗，不仅展现了女工们的具体生活状态，也揭示了当时社会制度的不公和黑暗。
其次，从诗歌的艺术手法来看，《锦城曲》运用了多种修辞手法和意象来增强诗歌的表现力。例如，诗人通过“蜀山攒黛留晴雪”等句，描绘了蜀地高山的险峻和美丽，为全诗营造了一种压抑而神秘的氛围。同时，诗人还巧妙地运用了杜鹃鸟、相思子等意象，来隐喻女工们的思乡之情和内心痛苦。这些意象的运用不仅使得诗歌更加生动形象，也增强了诗歌的情感表达效果。
此外，《锦城曲》还体现了温庭筠作为“花间派”词人的独特风格。他的诗歌辞藻华丽、秾艳精致，善于运用细腻的笔触来描绘女性的内心世界和情感变化。在《锦城曲》中，诗人通过对女工们技艺的赞美和内心情感的抒发，成功地塑造了一群美丽而哀怨的女性形象。这些形象不仅具有鲜明的个性特征，也反映了当时社会女性的普遍命运。
进一步解读《锦城曲》，我们还可以发现其中蕴含的深刻社会批判意识。诗人通过对女工们生活环境的描绘和内心情感的抒发，揭示了当时社会制度的不公和黑暗。女工们虽然拥有高超的织锦技艺，但却无法改变自己的命运。她们被束缚在织机上，日复一日地劳作着，无法享受到生活的乐趣和自由。这种命运的不公和无奈不仅体现在女工们身上，也反映了当时社会广大劳动人民的普遍处境。
同时，《锦城曲》还体现了温庭筠对女性命运的深刻关注。在古代社会，女性往往被视为男性的附属品和生育工具，她们的命运往往由男性所决定。然而，在《锦城曲》中，诗人却以深情的笔触描绘了女工们的内心世界和情感变化。他赞美了女工们的技艺和美丽，也表达了对她们命运的同情和关怀。这种对女性命运的关注不仅体现了诗人的人文关怀精神，也反映了当时社会对女性地位的认识和反思。
此外，《锦城曲》还具有一定的历史和文化价值。作为唐代文学的重要组成部分，它不仅展现了当时社会的现实问题和人性的复杂情感，也为我们了解唐代文化和社会风貌提供了宝贵的资料。通过对《锦城曲》的解读和分析，我们可以更加深入地了解唐代文学的特点和成就以及当时社会的历史和文化背景。
综上所述，《锦城曲》是一首具有深刻社会意义和人文价值的诗歌作品。它以蜀地丝织女工的生活为背景，通过描绘她们的艰辛劳动和内心痛苦表达了诗人对她们的深刻同情和关怀。同时，该诗还运用了多种修辞手法和意象来增强诗歌的表现力并体现了温庭筠作为“花间派”词人的独特风格。通过对该诗的深度解读和分析我们可以更加深入地了解唐代文学的特点和成就以及当时社会的历史和文化背景。